平面内，过一点有且只有一条直线与已知直线垂直。

实例:地板上的线满足该定理，

证明：假设存在过一点两条直线与已知直线垂直

有垂直同一直线的两直线平行

则该两条直线平行

右两直线交与一点，与互相平行矛盾。

则假设不成立。

原命题得证。

室内空间摄影找哪里的建筑摄影公司拍摄比较好？

在<动画基础构图>中阐述了视觉中心与人的心理生理机能的关系，及视觉中心和主题思想的关系。 动画画面与绘画画面虽有异曲同工之妙的表现处理手法，但动画可以根据内容展现出多个“画面”，通过物体在不同空间中的关系“表现主题”。当视向移到一幅画面时，则通过景物变线段的聚集，画面的视觉中心也就显现出来。心点的位置也就成为视觉中心的核心。从透视上分析心点的位置是反映视向关系，说明视向是视觉专注中心，在这个中心处所引起的形象变化往往是最容易引起人们的特别关注。也就是说人的视觉以视觉中心为依托，逐渐将视觉辐射到周围，从而阅读其中的内容。当然能引导众人的视线不仅是上述原因，还包含了画面的明暗、色调、造型，以及故事情节等诸多因素，但心点的位置设定正确与否，更具有诱导读者的视线将直接关系到作品内容的表达。由此心点的位置设定与故事的内容、主题紧密而有机的结合在一起，这将会显示巨大的震撼力。

　在上篇论文中谈到视觉导向及形态、重力、牵引力、方向等在构图中的作用和心理效应，横式导向中从左到右、或从右到左，以及垂直导向中的从上到下、或下到上，起到一种较为稳定、多变的构图形式。由于稳定，很多艺术家、动画设计家巧妙地将主题与心点的关系柔在一起，自觉的不厌其烦运用到构图形式之中，以创造出形式多变、赏心悦目的画面。

　心点位置可分为以下几种：

　1、心点在画面的中心处

　心点安排在画面的中心处，能较好的突出主体形象的特征与主题关系，画面通过多条的直角平变线和视向的诱导，加强视觉的注意力，使主题“一目了然”。从而更深层次阐述主题思想，这种处理手法具有左右对称而庄重、稳定之感。处理不当时，往往会出现呆板。通常解决这一问题则通过场景中的人物姿态来改变，如达芬奇的名作<最后的晚餐>，画面十二个门徒神态各异，彼此间的复杂而又相互猜测的心理活动，画家特意把心点的位置设定在耶稣的脸部及画面的视觉中心处。从而揭示了画面表现的主题，起到推波助澜的作用，达到视觉中心集中极佳的效果。

　这是一张动画片<小兵张嘎>平行透视场景图： 图中通过直角平变线的聚集，把场景的景深和奔驰的列车表现得相当充分。其手段是运用人物的动态与列车运动方向形成交叉对比，近大远小的透视变化加强了列车由远而近驰骋飞奔的`速度，把视线牢牢锁定在心点处。不仅使我们联想到抗日战争时期人民不屈不挠赴汤蹈火，不怕牺牲的动人场景。

　2、心点在画面左、右两侧

　视觉中心、心点位置不同，而引起关注的方向、位置、程度也不同。心点的位置不是一成不变，而是根据故事情节的内容、主题、构图的需要左右移动，当镜头从横轴向左移或右移，则产生水平方向物体在空间的运动，在影片中形成由上一画面至下一画面的连接过程，有效地确保了叙述故事情节的完整性，并造成人们视觉的期待。当镜头停留在左边或右边时，心点的相对位置就确定了。因此心点的左右位置是渲染场景气氛的一种有效方法。但不管是右移还是左移心点的位置必须在视平线上。不同的心点位置，将起到不同的效果。在平行透视中为了防止画面的单调，利用视觉导向流线程关系并结合心点，使构图更具有变化。处理心点在左右两侧时，应注意画面的轻重关系，防止构图重心不稳.一般讲低视高的心点位置易安排在构图的下半部，而高视高的地平线的心点位置安排在画面的上半部为好。

　此图是描写科幻影片的场景，作者精心把心点安排在画面右下角，为增强画面的气势。将拔地而起的建筑处理成垂直向上直冲云霄趋势，极大增强了画面的竖立感，同时通过奇思妙想横空出世的飞行器，形成横与竖的对比，画面重心向下，场景宏大、深远、层次分明，使我们领略到由科技时代的变革所带来的，对未来都市壮观场景的想象。

　二、视平线在动画中的应用(平视状态)

　视平线的高低，反映了画者看景物的高低，在平视中，视点离地面越高，视平线就越高，反之就越低。视平线位置的不同，物体在透视空间中的关系截然不同。

　在透视中，视平线也称之水平面的灭线，有二方面含义：其一是指，当景物在视平线下方时，景物的顶面亦见，当在视平线上方时，景物底面同样亦见，而顶面却不能看见。其二是指，离视平线越近，景物越小，说明景物离观者越远，当景物离视平线越远，景物越大，离观者就近。因此在动画的设计中，设计家总是将动画情节、内容及心理情感等与视平线的关系，艺术性的将其交织组织在一起处理，以此产生独特的艺术效果。

　视平线在动画中的几种情况

　1、 低视平线

　视平线在画面的底部，在构图中可以加大画面上半部分的空间，易表现宽广的场景。如：草原，天空，乡村，风景等。这种手法是有意的压缩地面在画面中的面积，具有狭窄之感，画面重心聚集在画面的下部，地面上的景物叠加相互映衬，透视感强烈，有明显的近大于远小的效果，前景中的物体显现出高大雄伟，具有气势磅礴之感。此图就是运用这种表现手法。

　2、高视平线

　高视平线往往出现在画面上方，具有居高临下之感(但不属俯视，这里要说明决定俯视或平视并不是取决于视位的高低，而是由画面与地面的关系所决定)这种视平线在透视上出现近低远高，远、近景物的透视变化不明显，主要是压缩天空在画面中的面积，同样也具有狭窄之感。扩大地面的空间而宽阔。易表现人物集中宏大的场面，加强画面的纵深感，高视平线在场景处理中，一般不需要对前景中的物体加以表现或突出。通常是根据故事情节的发展，渲染营造场景中的气氛，并结合画面的色调或加强镜头的推移切换，达到特定视觉效果的目的。

　把握主题内容的表达，与艺术形式紧密结合，使画面包含即有对比，又有和谐统一的关系。图中是否让人深感到万物一览无余尽现眼下，成千上万的奴隶站在脚手架、斜置的楼梯向上攀登爬行，别具匠心的远景狮身人面像在视觉上形成强烈的反差。气势磅礴、场景浩瀚的气派，给人一种宏伟澎湃激昂的气势。

　3、中视平线

　中视平线在动画场景中是一种较为常用的手法，视平线的位置处于高、低视平线之间，在画面的中部。以视平线为界，上方与下方面积大致相当，在视觉上差别不大较为平稳。运用中视平线通常与作品的内容叙述有关，当我们观看一部动画片时，镜头总会有推、移、摇、拉过程，画面的视平线不停的变化时儿高时儿低，有时会出现长时间的中视平线的画面，这样能给人们在观看影片的过程中起到暂时的停顿。使视觉不会常处于紧张而刺激的状态。从片中的内容讲，中视平线能把低视平线，高视平线的画面内容连贯，构成连续性，画面形式更具有变化。中视平线的构图中人物高度一般安排在视平线略上一点。如图也是较好运用中视平线的范例。

　4、倾斜视平线

　是动画构图一种特殊的形式，在绘画作品中较少出现，但在动画表述故事情节中是常用的一种手法。与中、低、高视平线有明显的差异。这种处理就像拍照或摄影时，将镜头斜拍画面景物呈现倾斜状，视觉上有一种别致的感觉，倾斜动感较强。这种手法在**中常见，其原理是，将视平线、地平线、地面、画面等关系，同时倾斜，在原视平线上的诸灭点也随之而倾斜，这与俯、仰视的倾斜有着本质的不同(倾斜视平线中画面仍然垂直地面，而俯、仰视中画面倾斜地面)。

　倾斜视平线在运用中，倾斜角度不宜过大或过小，如果角度过小，倾斜的效果不明显，如果角度过大，场景将失去真实性以及视觉难以接受。是否人有摔倒之感，一般在10-45度角之间，因此对倾斜视平线的选择要根据片中的内容、题材而设定倾斜角度。例如当人受到外界的干扰或是表现雷电交加、天昏地转等场景将起到较好的视觉效果。如图就是较好运用倾斜。作者巧妙地将倾斜视平线中的心点与飞机射击的方向交织在一起，浓烟滚滚的近大远小变化，火光冲天的暖色调，表现出战争激烈的场面。

　5、视平线在画面外(高高视平线)

　这种视平线在动画、动漫设计、绘画的主题运用中较多，而在环艺、工业设计较少运用。从透视学分析，此类视平线同属高视位而引起透视变化的结果。也是一种多变表现主题的有效手段。在画面处理中，有时是有目的进行夸张，以此造成特定的视觉效果，但与实际的空间位置有差异。 特殊的处理手法不仅能更好的表现作品内容和情感，众多的动画设计家别出心裁地选择。如图：是游戏中的一幅场景图。画中强调和突出中远景主要景物，前景作虚化处理，并且采取竖立构图与高视平线遥相呼应，画面的布局和视觉的引导给人一种向上冲跃之感，是否具有“有我之境”与“无我之境”之感。仿佛看到由科幻场景而引发出种种联想，使作品的主题思想通过艺术的处理得到最大程度的发挥。

　如图：地平线在画面以外，其目的是抬高了视位，尽量扩展画中的地面空间，主体物占据画面主要位置面积之大，而地面中远处的景物之小与其形成视觉极大的反差，具有身临其境的战争场面的效果，充分的传达了主题思想。

　动画主题表现的样式所造成视觉的动感冲击作用，往往是与上述这些式样本身固有传达的性质有关。正如形状和色彩也是知觉式样本身的固有性质一样，这种表现性还是视觉对动画画面每一种形式所产生的不同反映。通常优秀的动画设计家对主题意义表达也是依赖这些形式媒介来传达，总是密切地注意这些表现性质，并通过这些性质来理解影片更深层的内涵。因此，在培养学生艺术性的处理动画主题时，就要特别注重学生对上述所谈到的形式敏锐反应能力，并培养他们对形式与内容，时间与空间，手段与方法巧妙的柔在一起，那么表现主题准确的力度也就爆发出来，这也就是在透视与动画的教学意义所在。

　复习与思考

　1、 理解分析(重力与平衡、方向与平衡)与构图的关系

　2、 视觉中心、视觉流程线是什么?

　3、 视觉流程形式有哪些?与动画构图的关系。

　4、 动画构图的心点作用是什么?画一幅以心点在画面的中心处的动画场景图。

　5、 找出动画场景图中的低视平线、高视平线、中视平线、倾斜视

地平线30度是什么意思

1.建筑摄影的构图 ?

2. 一、选择拍摄点

3. 二、用镜头观察世界?

4. 三、运用尺度对比突出主体?

5. 四、线条的运用 ?

6. 五、用环境营造画面气氛?

2.选择拍摄点 ?

1、拍摄方向

2、拍摄距离?

3、拍摄高度?

1、拍摄方向

2、拍摄方向是指拍摄点相对被摄主体建筑的方位。 ?会使画面中建筑主体的透视形象发生变化，使画面中建筑与周围环境的相对位置发生变化。 ?正面方向拍摄，画面会产生一点透视效果，有利于表现建筑物的正面形体，在拍摄对称、庄重的单体建筑时适合采用，在拍摄建筑群体或城市建筑风光时，正面拍摄能使被摄主体保持水平，画面具有稳定感。

建筑物侧拍，特别是在建筑物的前侧向拍摄，所摄画面具有两点透视的效果，建筑物的水平线会在画面中产生具有透视效果的汇聚斜线，有助于表现建筑物的立体空间。 ?

侧向拍摄，有二点透视效果。正面方向拍摄 ?

2、拍摄距离

拍摄距离是指拍摄点相对被摄建筑的距离。一般来说，远距离拍摄能表现景物的全景，用于表现都市风貌和建筑群体，强调整体气势；中距离拍摄的景物范围小于远距离拍摄，用于表现单位建筑或城市街景；近距离拍摄的景物常常是建筑物的一个局部。

3、拍摄高度

拍摄高度是指相机相对被摄建筑中心位置的水平高度。

建筑摄影的拍摄高度一般分为低视点、半高视点和高视点拍摄。 ?

低视点地面拍摄，显得高大，使用于拍摄单幢或为数不多的建筑物。

半高视点拍摄是指在接近被摄建筑中心位置的高度进行拍摄，在视觉上透视变形最小，这种视角适合与拍高度和宽度。 ?

高视点拍摄有利于表现地面上由近至远的建筑群体和建筑环境，善于表现大场景的纵深感，使画面一览无遗。拍群体建筑时，一定要选择高视点拍摄，镜头前最好没有什么遮挡物，这样以宽广的鸟瞰视角往往能充分揭示出建筑群体的整体气势。

由高处向下俯视拍摄,建筑物原本垂直地面的线条会向下倾斜汇聚,形成另一种三点透视的视觉效果。 ?

近距离仰视拍摄能拍摄到三点透视效果的,建筑全景。处理不好会使建筑倾斜,产生不稳定的感觉,但如果构图得当,可以利用这种倾斜线来加强视觉的冲击。

半高视点拍摄 ?图 大连瑞士酒店 ?提高拍摄点可以直接得到几乎没有透视失真现象的画面。

二、用镜头观察世界

1、取景范围 ?

镜头的取景范围主要取决于镜头的焦距和我们与被摄体之间的距离。 ?

在距离不变的情况下，镜头的焦距直接决定镜头的取景范围：标头所摄取景物的视角接近人眼观看景物的视角范围（大概在45度左右），镜头焦距变短则取景范围变得宽广，镜头焦距变长则取景范围变窄。

标准镜头所摄取景物的透视比例关系接近人眼观看景物 的透视效果

使用长焦镜头拍摄能将视角收缩得很小，本来看上去很远很小的景物在画面中可以显得很大、很清晰，画面中的纵深感也被压缩。

2、镜头扩展和压缩空间的特性

镜头的焦距越短，其拍摄的视角就越大，取景范围也越宽广，画面景物的纵深感会被夸张，使用得当能拓展透视空间，增强画面的视觉冲击；而镜头的焦距越长，其拍摄的视角就越小，取景范围也就越窄，画面景物的纵深感会被压缩。

镜头的焦距越短，纵深方面的透视夸张就越厉害。

标头所拍摄的景物的透视比例关系接近人眼观看景物的透视效果，视觉上几乎没有压缩和夸张的感觉； ?

广角或超广角镜头所拍摄景物的透视比例关系会夸张画面纵深方向的空间透视，使用得当会拓展透视空间，增强画面的视觉冲击，但在近距离拍摄，特别是室内拍摄时，要注意靠近镜头处影像的变形失真；

中长焦镜头所是拍摄的景物的透视比例关系会压缩画面纵深方向的空间透视。

三、运用尺度对比突出主体

摄影与设计不同，被摄建筑的实际尺寸是不能在照片上标注出来的，观赏者主要是通过画面中参照物的大小来感觉被摄主体的大小。因此，拍摄时应注意被摄主题与周围相邻建筑的尺度关系，运用尺度对比来突出主题，表现创作意图。

取景构图时运用尺度对比的手法, 在相邻建筑群的烘托下，

四、线条的运用

在建筑摄影中，不是直接线条的形式出现，更多的是以构件的外形特征在画面上显示，具有很强的概括力和表现力，是重要的摄影造型语言之一。

1、垂直线;垂直线是直线的一种形式，在画面中通过尺度对比能表现建筑的高度，强调建筑的稳定。

2、水平线;水平线表现平稳、宁静。建筑的很多构件都应该是保持水平的。

在二点透视的画面中，原本平行地面的水平线都已经在画面中变成了向透视消失点汇聚的倾斜线。

3、地平线

地平线也是水平线的一种，在现实的三维空间里地平线是保持水平的，但在镜头的视角里，当我们正视被摄主体时，地平线看上去是水平的，而当我们斜视被摄主体时，地平线就成了透视的消失点汇聚的倾斜线。

在高处，地平线被安排在画面的上方较多，有利于更好地表现宽广地面上的纵深场景。

在被摄主体的前面有水面可以形成精彩的倒影时，地平线被安排在画面的中央

4、倾斜线;倾斜线最多的形式是透视的汇聚线，建筑物中本来是相互平行的线条，在透视中不再平行，而是变成向透视消失点汇聚的倾斜线。倾斜线在视觉上能强化建筑空间的纵深感。

.5、重复线;重复线是指画面上规则重复的线条。 ?重复线使这些线条在画面中要排列整齐，要富有层次感和节奏感. ? 画面中的重复线由下面的直线和上面的曲线两部分组成，线型优美，排列整齐，在画面中富有层次地重复出现.

6.曲线;曲线以一种富有自然美、造型力强的线条。

线构成了很强的线形美的韵律感?

五、用环境营造画面气氛 ?

1.建筑群体的烘托 2.前景和背景的运用 ?3.人物?

1、建筑群体的烘托

与周围相邻建筑的关系，尤其在选择拍摄点时要注意建筑群体对主体的烘托。 ?

2、前景和背景的运用

前景是指处在被摄建筑主体前面的景物，与被摄主体的关系会直接影响画面的视觉效果。恰当地利用前景可以增强画面纵深方向的空间层次感，烘托主体。

背景是指处在被摄建筑物主体后面的景物。背景的主要作用是衬托主体。在取景时选择简洁的背景、与主体有鲜明影调对比的背景、有丰富内涵的背景来衬托主体，丰富主题内涵。 ? 可以作为前景的景物很多，建筑物前面的树木、水面中的景物倒影

3、人物

在建筑摄影中，画面中出现人物需要注意一下几点： ?

（1）人物与建筑主题的一致性，如运动员与体育场、学生与学校等。

（2）人物的尺度要控制得体，在一般情况下人物在画面中不宜表现得过大，过于突出，除非这些人物的表现形式有利于突出建筑主题。

（3）注意人物的衣着色彩、肢体语言，使人物在构图中起到锦上添花的作用，增加作品的生活情趣。

画面中的人物表现形式非但没有喧宾夺主，反而给广场增添了生活情趣。

三部分: 建筑摄影技术要点 ?

1、建筑摄影的拍摄主题 ?

(1)反映城乡地区特征的鸟瞰全景图, (2)反映城乡地区轮廓线的大景观； (3)街景或广场公共空间； (4)建筑群体； (5)标志性建筑； ?(6)富有个性的建筑，这种个性可以表现在建筑的使用功能、规模、形体，也可以表现在材料的质感和色彩，还可以表现在具体的构件，如屋顶、柱廊、门窗、花坛、踏步等等； ? (7)造型优美（外部环境优美）的建筑； 8)重点保护的历史性文物建筑； (9)环境小品，包含雕塑小品、园林绿化等等。

2、建筑照片的用途 ?

对建筑照片的用途有所了解会有助于提高照片的拍摄质量。对于不同用途的照片，选择的拍摄主题、运用的摄影语言、使用的拍摄器材、乃至胶片的幅面要求都会有所不同。 建筑照片的用途一般可分为： 建筑专业使用的照片 ?摄影专业使用的照片（包括参赛参展的照片） 商业广告用片（包括房地产经营和旅游开发） 新闻报道以及资料档案照片等等。 ? 上述用途中供建筑专业和摄影专业使用的照片在选题、器材、拍摄的技巧和艺术语言的运用上有着极大的差异。

二、建筑的透视“失真”和常用的控制方法?

1、建筑的透视“失真” ?

建筑师或画家一般采用一点、两点或三点的透视原理绘制建筑透视图，其中一点和两点的透视原理使用广泛，因为绘制者不但可以在画面上任意的高度设定视平线的高低，而且原本垂直地面的直线（如建筑的墙体和柱子）在画面中仍保持垂直。但在用三点透视原理绘图时，原本垂直地面的线却会向上汇聚（即向第三个消失点消失），构图时稍不留神就会使建筑产生一种倾斜、不稳定的感觉，特别是在表现群体透视时，因而一般很少被采用。

在地面拍摄高层建筑时，画面下半部的地面往往会显得过多，而建筑的顶部又无法被摄入画面，如果相机向上仰拍，虽然建筑的顶部被摄进了画面，但原本垂直地面的线条确会向上汇聚，形成绘画中的三点透视效果，摄影中把它俗称为“透视失真”。在接受以建筑为拍摄对象的照片时，除对于那类刻意用倾斜线来表达视觉的冲击或追求戏剧性构图的作品外，在大多数情况下人们还是习惯接受绘画中一点或二点透视的效果，即建筑在照片中仍保持垂直，因为这是常人看待建筑、看待世界最常用的视角。

(1)保持相机水平 ?

相机在保持水平时，画面中的建筑不会产生透视失真的现象。但随着城市高楼大厦越建越高，楼宇的相对间距也越来越窄，建筑的外部环境又不甚理想，仅仅使用普通相机保持水平在地面拍摄高层建筑，在技术上就会有相当大的难度。为此可换上一支视角更广的镜头。在第一次成像的画面中，建筑前面的地面肯定显得过大，但在印放的过程中可以把多余的地面部分裁剪掉，使建筑在画面中的位置得到重新安排。这种裁剪画面的代价是损失了底片的有效面积。 四、建筑的视觉要素和光对其影响

1、建筑的视觉要素 形体; ?有空间感 ?轮廓; ?其最典型、最单纯的形状就是轮廓剪影。。 ?线条; ? 拍摄时应注意主体建筑与周围相邻建筑、与尺寸相对固定的参 ?照物的尺度对比关系，真实感。质感的基础是把被摄体表现得十分逼真，使读者能从照片上真实地感受到材料的表面是光滑的还是粗糙的，是坚硬的还是柔软的，是密实的还是疏松的。 ?色彩

2、光对建筑视觉要素的影响 ? (1)光的方向 它指光源相对被摄建筑的方位。十分重要。在不同方向的光源的作用下，建筑会产生不同的阴影效果。摄影中的光源可来自各个方向，而每一个方向的光都会影响到建筑的外部特征。就户外建筑摄影而言，光源主要指太阳，光的方向主要分为正面光、侧向光、逆光、顶光和漫射光。 ?(2)光的品质 主要指光的强烈和柔化程度。

晴天的阳光十分强烈，方向感强。 ?

(A)在直射光照射下的建筑色彩浓艳，并能产生浓重的阴影，强化了建筑的立体感。直射光产生的阴影位置会随太阳与被摄建筑的相对位置的改变而移动，或者随拍摄点位置的移动而变化。使用直射光表现的建筑显得简洁、粗犷，但往往不够细腻，尤其是处在阴影中的细部节点。 ?(B)经过反射产生的散射光（如阴天的光线）比较柔和，通常无明确的方向感，照射在建筑上也几乎没有阴影，立体感较差，但被摄体确会表现得十分细腻自然，拍摄时也不用考虑光照角度对画面的影响。

(3)光的色彩 ?

光的色彩取决于光线的光谱成分，即光的波长。阳光是由波长为400～700毫微米的连续光波混合而成。阳光的色彩会随着时间、气候、季节、纬度的变化而相应变化，人对景物的色彩感觉也随之而变。 如在太阳刚刚升起时大气中含有很厚的雾气，而在夕阳西下时大气中又含有较多的尘埃，因而在清晨和傍晚，穿透大气层的光波中红橙光波较多，使清晨和傍晚的光线具有独特的色彩。

五、提高影像的清晰度

1、精确调焦、控制景深。 ?

由于建筑专业的读者一般都要求照片能有全面清晰的影像，而摄影的拍摄对象又是如此庞大，因而一般都采用缩小光圈、加大景深的办法来提高影像的清晰度。从这个意义上说，与其它仅需要画面中获得局部清晰的摄影相比，建筑摄影的景深控制就显得简单得多。在拍摄空间层次复杂、前后距离拉得较开的建筑，如何选择最佳调焦物平面是精确调焦的首要问题。

2、使用高分辨率的镜头。 ?

获取影像高清晰度的基础是首先要拍摄出一张分辨率极高的底片，而镜头的分辨率在其中将扮演重要的角色，特别是当底片（反转片）需要被制作成大型广告灯箱片时，使用高分辨率的镜头就显得更为重要。

3、使用感光度低的胶片。 ?

底片的清晰度和颗粒度直接与底片的感光度有关，而影像的清晰度又受底片的清晰度和颗粒度的影响。一般来说，感光度低的胶片颗粒细腻，感光度高的胶片颗粒较粗。使用低感光度底片时快门时间将会相对延长。

4、使用三脚架拍摄。 ?

对于需要经常运用小光圈（长快门时间）来提高影像清晰度的建筑摄影不宜采用手持拍摄，而防止相机震动的最有效措施是将相机固定在稳固的三脚架上拍摄。

5、使用大片幅胶片。 ?

镜头和胶片的分辨率相同时，底片的尺寸大小直接影响用此底片所制成的照片的清晰度，放大倍率越高，影响也就越明显。但需要特别指出的是在上述各种提高影像清晰度的措施中，使用大片幅胶片是所有需要采取的措施中慎之又慎的措施。因为大片幅胶片需要使用散页片型相机，与具有透视调整功能的中、小片幅相机相比，虽然会因为片幅的加大而提高了影像的清晰度，但散页片型相机的装片、取景、调焦、拍摄都远比中、小片幅的相机复杂，而且体积大、重量重，不利于轻装携带拍摄建筑。当然，对于商业化的建筑摄影而言，由于不同片幅的底片卖价差距极大，上面提到的散页片型相机的种种不利因素，与价位相比就微不足道了。

6、运用沙依姆弗勒（Scheimflug）定律。

影响景深有三个因素：光圈、焦距、对焦距离。

六、表现建筑质感

正确用光就是正确控制光的方向、光的品质（指光的强烈和柔化程度）。光可以来自各个方向，如直射光（包括正面光、侧光、逆光、顶光等）、散射光、反射光等。 ?一定要注意光照的角度、拍摄点的位置、光的强度、光的柔化程度，寻找最佳组合来表现其材料的质感。 ? 正确控制了光的方向，进行了精确的调焦后，能否合理、准确地曝光将直接影响表现质感

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互联网的不断普及与发展，带动了以天猫网为典型代表的中国电子商务事业的发展，商业模式的改变改变了产品的呈现方式，越来越多的人乐于选择读图方式直接明了的获取自己所需的东西，当文字无力而充斥眼前时，视觉感受无疑成了人们做出直接反应的优先选择。视觉的影响力在电子商务的过程中体现的淋漓尽致，“卖产品+卖”，一张照片直接具有了“推销”的力量！ 建筑摄影必须要求严谨，技术熟练，拍摄效率。

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透视原理图

地平线30度垂直。

地平线的意思，指地面与天空的分隔线，即是从地面上一点所看到的形成地球表面部分的限界的圆周。地平线是一个地理概念，其更准确的说法是将人们所能看到的方向分开为两个分类的线，一个与地面相交，另一个则不会。

画家的任务就是在平面的画纸上把物体立体地呈现出来。为画出立体感，画家运用了一种绘画技法，我们称之为“透视”。

透视不仅可以使物体看起来多维、饱满，还可以用来制造聚拢感、距离感和空间感。

让我们随着火车铁轨走到平原，在那儿能看到一望无垠的平整的土地。遥望四周，远处绵延的土地与天相接连成一条直线。这条线就是“地平线”。

解说地平线最好的例子就是眺望一大片空旷的水体，目之所及，只有水面，看不见海岸。在大海上，地平线就是一条无限延伸的线。

尽管我们的视线总是受到各种物体的干扰，比如一只手，一幢大楼，一座高山，我们把地平线理解为无限延伸的。即便我们走进一幢大楼，关了门，地平线依旧不声不响地存在着。

如果遮掩地平线的所有物体都是透明的，那么地平线将毫无阻拦地一直出现在人们的视线里。对此详见下页图示。

现在，我们站在两条锃光发亮的铁轨中间，铁轨在平原上一直延伸下去，直到在远方接触地平线的那一刻便从我们的视野里消失了。

我们把铁轨消失的地方称为“消失点”。

视平线与视线平齐。你可能觉得上面这句关于视平线的陈述过于简洁通俗，但很多职业画家都会忽视如此字面的概念，真令人不解。视平线的重要性不可小觑。

显而易见，站在桌子旁和原地坐在地毯上画同一张桌子时，因视线高度不同，所得画作完全不同。你在作画时，不管目标物体在视平线之上还是之下，整个透视画法体系都是基于视平线高度的。

现实中的平行与画面中的平行

平行线和单点透视

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两道铁轨间的垂直间距都是相等的。两条或两条以上的直线间的垂直间距相等，我们就称其为平行线。

然而在透视中，我们并不把这些平行线画成平行的，这是为什么呢？

让我们从上图所示人物的正上方向下看。当他看脚下的铁轨时，他的视野必须扩得很大，才能把两条铁轨囊括进来。

当他抬头向50米开外看去时，虽然看到的间距还是那么宽，但是看向远处时，他的整个视野范围变得狭长。以此类推，看得越远，视野越狭长，看到的间距越窄。上图阴影部分显示的即是看远方铁轨间距时所呈现的视野范围。

他不断抬高视线去看远方与地平线重叠的铁轨间距，他的视野就会越来越狭长，直至视野宽度消失，成为地平线上的一点，即消失点。

因此当他看离他越近的铁轨间距，他看到的越宽；看越远的铁轨间距，他看到的越窄，直至成为视平线上一个点。这里所说的视野范围的宽窄利用28页所述会更容易理解：擎起一块玻璃板，保持与地面垂直，并在玻璃板上画出所看到的铁轨间距。

平行线是两条或两条以上向同一方向并以等间距延伸的直线。方桌的对边是平行的，一块块地板是平行的，两条铁轨是平行的……我们知道两条平行的铁轨会在视野范围的远端交会成一点。注意观察上图铁轨两边的篱笆和电线杆，它们同样延伸交会于那一点。在透视中，一组平行线如有延伸行为，就一定只有一个消失点。

这句话有两个特例，前页图示中均有显示。

（1）当我们正面面对一组平行线的消失点（如图所示），我们所采用的是单点透视；在前页图中从左至右的直线，如铁轨的枕木，是与地平线平行的。它们没有消失点。

（2）从上至下（与地平线垂直）的竖直直线，如电线杆、篱笆竖桩也都是平行的，但它们没有消失点。

擎一张玻璃纸或一块玻璃与身体平行，且与地面垂直。透过透明的玻璃，你能看到前方的景物和物体。若要把所见物体落实到这张玻璃纸上，就需要用到透视法。我们可以把这张玻璃纸看做画纸或油画的帆布。如上图所示放置时，我们称其为“画面”。透视就是在画面上完成的。“画面”垂直于地面，处于画家和所画物象之间，且如下图右所示，画面与视线方向成直角。

三组平行线

定位消失点和视平线

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上图左是一块普通砖块。

长方体本有六面，但在画面中只能看到三个面。上图右标示出来的直线即每两面相交后所得相交线。如果把六个面每两面的交线都画出来，那就是12条线。

4条长线，即砖块的长度，是平行的。

4条宽线，即砖块的宽度，是平行的。

4条高线，即砖块的高度（或者说厚度），也是平行的。