彩 票

雪莉?杰克逊

六月27日的早晨晴朗无云，有着盛夏时节新鲜的温暖；花儿开得繁茂，草儿长得绿油油。十点钟左右，村里的人们开始在邮局和银行间的广场上聚集；有些城镇因为人太多，摸彩不得不花上两天，而且要在六月2日开始，但是在这个村子里，只有三百来人，摸彩的全程至多不会超过两小时，所以可以在早晨十点钟开始，并且仍能够让村民们准时回家吃上午饭。

首先集合来的当然是孩子们。最近学校在放暑假，自由感不安地降落在多数人身上；在他们疯玩起来之前，他们往往会安静地聚在一起一会儿。他们谈论的仍是学校和老师，书本和惩戒。博比?马丁已经在他的衣兜里塞满了石子，其他男孩子很快也学起他的样子，挑选了最圆滑的石头；博比和哈里?琼斯还有迪克?戴拉克罗莱——村里人都把这个姓读作“戴拉克罗利”——最后终于在广场一角堆出了一个大石堆，他们守护着石堆，不让其他男孩袭击它。女孩们站在一边，互相聊着，转过头看到哥哥姐姐们蜂拥而来或是偎依而行。

不久，男人们开始聚来了。他们看着自己的孩子，讲着种地、雨水、拖拉机还有税收的事。他们站在一起，离角落里那堆石头很远，他们开的玩笑有些单调，他们只是平静地笑笑。女人们穿着褪了色的便装和毛衫，继她们的丈夫之后不久也来了。她们彼此招呼着，闲谈上一两句，然后加入到她们丈夫的行列里。很快，这些站在丈夫身边的女人们开始喊她们的孩子，孩子们来得很不情愿，必须要叫四、五遍。博比?马丁躲开了他妈妈抓过来的手，笑着，又跑回到石堆那里。他爸爸厉声喊了一下，博比赶快过来了，站到爸爸和哥哥中间。

这次摸彩——就像广场舞会、少年俱乐部、万圣节前夕的节目——由夏莫斯先生主持。他有时间和精力来投身于市民的活动。

他是个圆脸、快活的男人，他经营煤炭生意，人们很可怜他，因为他没有孩子，妻子又是个那样的泼妇。当他带着黑木箱来到广场时，村民们窃窃私语起来，他挥挥手，喊道，“今天有点晚了，乡亲们。”邮政局局长格雷乌斯先生跟着他，拿着个三条腿的凳子，那凳子给放在广场中央，夏莫斯先生把黑箱放在上面。

村民们保持距离，在自己与凳子间留了一些余地。当夏莫斯先生说：“你们这些人谁想来给我帮帮忙？”时，有两个人犹豫了。马丁先生和他的大儿子巴克斯特走上前来，牢牢地把住凳子上的箱子，同时夏莫斯先生搅动起里面的纸片。

真正用于摸彩的道具很久以前就丢了，现在放在凳子上的这个黑箱甚至是在华纳老人——镇中最老的人——出生前就已经投入使用了。夏莫斯先生常常对村民讲要做一个新箱子了，但是没人对此上心，甚至到用这黑箱代替都成为了传统。

据说现在这个箱子是用它之前的一个箱子的碎片做成的，而那一个则是当第一批人来到这里定居时做的。每年，在摸彩之后，夏莫斯先生就会再度开始谈论新箱子的事，而每年这个问题都是不了了之。黑箱一年年变得越来越破旧了：到现在它都已经不再是纯黑的了，有一侧碎裂得很厉害，现出了木头本色，而在有些地方则不是褪色就是变色了。

马丁先生和他的大儿子巴克斯特牢牢地把黑箱在凳子上把住，直到夏莫斯先生用手彻底地搅过纸片。因为许多仪式都已被忘记或是废弃，夏莫斯先生成功地用纸片取代了沿用多代的木块。

使用木块，夏莫斯先生争辩说，在村子还小时是很好，但是现在人口超过了三百，还有可能继续增长，这时就务必要用某种更易放入黑箱中的材料了。摸彩前一天晚上，夏莫斯先生和格雷乌斯先生制作了纸片，把它们放入箱子，然后拿到夏莫斯先生的煤炭公司仓库去锁起来，直到第二天早晨夏莫斯先生准备好了，再带它去广场。

在一年中的其他日子里，这个箱子被放到一边，时而这里，时而那里；它曾在格雷乌斯先生的谷仓里放过一年，而另一年它又落脚在了邮局。有时它被放到马丁杂货店的架子上，然后就一直放在那里了。

在夏莫斯先生宣布摸彩开始之前，有许多大大小小的事要做。有各种名单要整理——家族族长的、每个家族中各个户主的、还有每个家族中个户成员的。有邮局局长作为摸彩官员给夏莫斯先生举行的就职宣誓；

同时，一些人记起，一直以来，由摸彩官员举行的某种朗诵会就都是马马虎虎的。不成调的圣歌每年按时要唱一遍；一些人认为摸彩官员讲话唱歌时就应该这样站着，另一些则认为他应该在人群之中走动，但是在过去的好多好多年里，这部分的仪式就已经被准许废止了。

过去还有一项敬礼仪式，就是摸彩官员要向每一个前来抽签的人致辞，但是这也随着时间而改变了，现在只有官员自己觉得有必要跟每个前来的人说句话。夏莫斯先生对这一切都做得非常好；他穿着整洁的白衬衫和蓝牛仔裤，一只手自然地放在黑箱上。当他没完没了地跟格雷乌斯先生和马丁一家讲话时，他看来非常严肃有礼。

就在夏莫斯先生最终结束了讲话，并转过身来面对集合的村民时，赫群森太太慌忙地从小路那儿来到了广场，她的毛衣披在肩上，当来到人群后面时它滑落到了地上。

“把日子整个儿给忘了，”她对站在她旁边的戴拉克罗莱太太说，她们俩都轻声笑了。“我以为我丈夫是出去堆木材去了，”赫群森太太继续说。

“然后我往窗外一看，孩子们也都没了，然后我想起来今天是二十七号，于是就一溜小跑来了。”她在围裙上擦擦手，戴拉克罗莱太太说，“不过，你来得及时。他们还在那里滔滔不决地讲呢。”

赫群森太太伸长脖子望过去，发现她的丈夫和孩子们都站在前排。她轻拍了一下戴拉克罗莱太太的胳膊作为告别，然后开始穿过人群网前走。人们愉快地为她让路：有两三个人用在人群之中刚好听得见的声音说，“你，太太，来啦，赫群森，”“比尔，她终于来啦。”

赫群森太太到了她丈夫身边，夏莫斯先生一直在等着她，这会儿高兴地说。“还以为我们接下去摸彩要不带你了呢，泰西。”赫群森太太开口笑起来，她说，“我总不能把那么些盘子扔在水池里不管吧，喂，你说是吧，乔？”一阵轻笑在人群中传开，人们在赫群森太太到来之后又都回了原位。

“好了，好了。”夏莫斯先生严肃地说，“我想我们最好开始吧，把这事做完，然后我们好回去工作。有谁没来吗？”

夏莫斯先生翻看了一下名单。“克莱德?邓巴。”他说。“对了。他折断了腿，是这样吧？谁来为他抽签？”

“我想我来吧，”一个女人说。夏莫斯先生转过身来看她。“妻子为丈夫抽签。”夏莫斯先生说。“您没有一个成年儿子来为您做这件事吗，珍妮？”尽管夏莫斯先生和村中的所有人都非常清楚她的回答，但正式地问这样的问题是摸彩中的例行公事。夏莫斯先生等待着，当邓巴太太回答时，他表现出一种礼貌性的注意。

“贺瑞斯不行，他才十六岁。”邓巴太太遗憾地说。“我想我今年得替一下我丈夫了。”

“好的。”夏莫斯先生说。他在他拿着的名单上做了个记号。然后他说，“沃森小子今年要抽签吗？”

人群中一个高大的男孩举起手来。“到，”他说。“我要为我母亲和我自己抽签。”他不安地眨着眼睛，当人群中响起几个人的喊声“好家伙，祝你好运。”“很高兴看到你母亲有了这样一个男子汉来做这件事。”时，他低下了头。

“好了，”夏莫斯先生说，“我想大家都到齐了。华纳老人也来了吗？”

夏莫斯先生清清嗓子，人群便静了下来。他看看名单。“都准备好了吗？”他喊道。“现在，我要点名了——首先是家族族长——然后男人们上来，到箱子里抽一张纸片。在大家都轮到之前，先把纸片攥在手里不要看。清楚了吗？”

抽签这事人们都已经做过好几次了，大家只要随便听听说明就都懂了：大多数人很安静，他们嘴唇，并没有东张西望。然后夏莫斯先生高举起一只手，说道，“亚当斯。”一个男人从人群中挤出来，走上前。

“嗨，史蒂夫。”夏莫斯先生说，然后亚当斯先生也说，“嗨，乔。”他们彼此一本正经同时又很不安地咧嘴笑笑。然后亚当斯先生把手伸进黑箱里，接着拿出一张对折的纸片。他紧紧抓住纸片的一角，同时转过身匆忙地回到人群中去。在那里他与家人稍微分开来站，他没有低头去看手。

“艾伦。”夏莫斯先生说。“安德森……本瑟姆。”

“在这两次摸彩之间好象根本没有隔多长时间似的。”站在后排的戴拉克罗莱太太对格雷乌斯太太说。

“上次摸彩就好象还是上个星期的事儿呢。”

“时间过得确实太快了。”——格雷乌斯太太说。

“克拉克……戴拉克罗莱”

“轮到我丈夫了。”戴拉克罗莱太太说。当她丈夫走上前时，她屏住了呼吸。

“邓巴，”夏莫斯先生说，邓巴太太从容地走向箱子，同时一个女人说，“去呀，珍妮，”另一个女人又说，“那不，她去了。”

“接下来轮到我们了。”格雷乌斯太太说。她注视着格雷乌斯先生从箱边绕过来，郑重地向夏莫斯先生致敬，然后从箱里选出一张纸片。现在，人群中的所有男人，在他们的大手里都握着一张对折的小纸片，他们正不安地翻转着这些纸片。邓巴太太和她的两个儿子站在一起。邓巴太太拿着纸片。

“哈勃特……赫群森。”

“快点去呀，比尔，”赫群森太太说，她周围的人都笑了。

“琼斯。”

“他们确实说，”亚当斯先生对站在他旁边的华纳老人说，“在北部村庄那里他们正在讨论放弃摸彩活动。”

华纳老人哼了一声。“一群疯狂的白痴，”他说。“听那些年轻人的，什么都不好。接下来你知道，他们会想要回到洞穴里生活，人们不再工作，就那么生活一段时间。有句老话说‘六月里摸彩，玉米熟得快。’首先你知道，我们都得吃炖繁缕和橡子。摸彩是永远要有，”他生气地加上说。“看着年轻的乔?夏莫斯站在那里跟大家开玩笑可真够糟的。”

“一些地方已经停止摸彩了。”亚当斯太太说。

“那么做只会带来麻烦，”华纳老人坚决地说。“一群小白痴。”

“马丁。”博比?马丁看着他爸爸走上前。“欧福代克……珀西。”

“我希望他们能快点，”邓巴太太对她的大儿子说。“我希望他们能快点。”

“你准备好跑去告诉你爹，”邓巴太太说。

夏莫斯先生叫到他自己的名字，然后一本正经地走上前，从箱子里挑了张纸片。然后他喊到，“华纳。”

“这是我第七十七年摸彩了，”华纳老人在穿过人群时说道。

“第七十七次了。”

“沃森”那个高个儿男孩笨拙地穿过人群。有人说道，“别紧张，杰克，”然后夏莫斯先生说，“从容些，孩子。”

“詹尼尼。”

此后，是长久的停顿，了无声息，直到夏莫斯先生把他的纸片举到半空，说，“好了，大伙。”有一分钟，人们一动不动，然后所有的纸片都打开了。突然，所有的妇女都立即开始讲起来，如获救了般

"是谁？”“谁拿到了它？”“是邓巴家吗？”“是沃森家吗？”然后这些声音开始说，“是赫群森。是比尔，”“比尔?赫群森拿到了它。”

人们开始用目光四下搜索赫群森家人。比尔?赫群森正静静地站着，低头凝视着手中的纸片。突然。泰西?赫群森对夏莫斯先生大喊起来。“你没有给他足够的时间来挑他想要的纸片。我看见了。这不公平！”

“别这么输不起，泰西。”戴拉克罗莱太太喊道，格雷乌斯太太也说，“我们大家都有过同样的机会。”

“闭嘴，泰西，”比尔?赫群森说。

“好了，各位，”夏莫斯先生说，“之前做得已经相当快了，但是现在我们必须要再抓紧些，以便按时完成。”他翻看了下一张名单。“比尔，”他说，“你为赫群森家族抽签。赫群森家里还有别的户吗？”

“还有唐和伊娃，”赫群森太太大叫道。“让他们也来碰碰运气！”

“女儿是随丈夫家一起抽签的，泰西，”夏莫斯先生彬彬有礼地说。“这点你应该和大家一样清楚。”

“这不公平，”泰西说。

“我不这样想，乔。”比尔?赫群森遗憾地说。“我的女儿随她的丈夫家一起抽签；这很公平。除了孩子们我再没有别的亲属了。”

“那么，为家族抽签的是你，”夏莫斯先生解释说，“而为家庭抽签的也是你。对吧？”

“对，”比尔?赫群森说。

“有几个孩子，比尔？”夏莫斯先生正式地问道。

“三个，”比尔?赫群森说。

“分别是小比尔，南西和小戴夫。还有就是泰西和我了。” “那么，好了，”夏莫斯先生说。“哈里，你把他们的票都取回来了吗？”

格雷乌斯先生点点头，同时举起了纸片。“那么，把它们放进箱里，”夏莫斯先生指挥着。“拿上比尔的，把它也放进去。”

“我想我们应该重新开始一遍，”赫群森太太尽可能平静地说。

“我告诉你这不公平。你没有给他足够的时间选择。大家都看到了。”

格雷乌斯先生选好了五张纸片，把它们放入箱内。然后他把此外的所有纸片都丢到地上。微风攫起了纸片，将它们吹走。

森太太正在对她周围的人们说着。

“准备好了吗，比尔？”夏莫斯先生问道。比尔?赫群森迅速地瞥了一眼他的妻子和孩子们，然后点点头。

“记住，”夏莫斯先生说。“拿上纸片，别把它们打开，直到每个人都拿到了。哈里，你去帮一下小戴夫。”格雷乌斯先生拉起小男孩的一只手，他自动跟着他走到箱子跟前。“从箱子里拿出一张纸片，戴维。”夏莫斯先生说。戴维把手伸到箱子里，笑起来。“只拿一张哟。”夏莫斯先生说。“哈里，你给他拿着。”格雷乌斯先生拉起孩子的手，从紧握的拳头里拿过折合的纸片，然后攥住它。而这时，小戴夫站在他身边，疑惑地仰头望着他。

“下一个，南西，”夏莫斯先生说。南西十二岁，她甩甩裙子走向前去，然后从箱子里优雅地取出了一张纸片，与此同时，她学校里的朋友们呼吸都变得沉重了。

“小比尔，”夏莫斯先生说，红脸膛、脚又大的比利过来了，当他抽出纸片时差点没把箱子打翻。“泰西，”夏莫斯先生说。她犹豫了一会儿，用挑战的眼光四下看了一圈，然后抿了抿嘴唇，走到箱子跟前。她攫取了一张纸片，攥住它，然后背过手去。

“比尔，”夏莫斯先生说，比尔?赫群森把手伸到箱子里，摸了一圈儿，最后手里拿了一张纸片出来。

人群很安静。一个女孩悄声说，“我希望不会是南西，”而这低语声竟传到了人群的最后。

“这和以前不一样了。”华纳老人直白地说。“人们的做法和以前不一样了。”

“好了，”夏莫斯先生说。“打开纸片吧。哈里，你去打开小戴夫的。”

格雷乌斯先生打开纸片，当他举起纸片时，大家都看到上面是一片空白，人群普遍叹息了一声。南西和小比尔同时打开了他们的纸片，然后两人都笑了，他们转向人群，把他们的纸片高高地举过头顶。

“泰西，”夏莫斯先生说。停顿了一会儿，然后夏莫斯先生看看比尔?赫群森，比尔打开他的纸片给大家看。是空白。

“是泰西，”夏莫斯先生说，他的声音缓和下来。“让我们看看她的纸片。比尔。”

比尔?赫群森走过去到他妻子那儿，从她手里夺过纸片。纸片上有个黑点，那黑点正是夏莫斯先生昨天晚上在煤炭公司办事处里用重铅笔画的。比尔?赫群森举起它，接着人群中起了一阵骚动。

“好了，乡亲们。”夏莫斯先生说。“让我们快点结束吧。” 尽管村民们忘却了仪式，丢失了原来的黑箱，但是他们仍记得用石头。男孩们之前做的石堆已经准备好了；地上也有石头，它们伴着从箱里吹出来的纸屑。戴拉克罗莱挑了一块这么大的石头，她要两手才能拿得动，她转身向邓巴太太。“来啊，”她说。“赶快的。”

邓巴太太两手都拿着小石头，她气喘吁吁地说。“我跑不动。你们先去，我会赶上来的。”

孩子们都已经拿好了石头。有个小孩还给了小戴维?赫群森几块。

泰西?赫群森现在在一块空地的中央，当村民们步步逼近她时，她绝望地伸出双手。“这不公平，”她说。一块石头打中了她的一边脑袋。华纳老人说，“上啊，上啊，大家伙。”史蒂夫?亚当斯在村民群众的最前面，格雷乌斯太太伴在他旁边。 “这不公平，这不应该，”赫群森太太尖叫着，然后他们扑了上来。

西方关于魔鬼的诗句

一、简述古希腊时期的音乐形式？ 古希腊是西方最早的文明古国，约从公元前 8 世纪城邦制开始，到公元前 4 世纪被马其顿侵占为止。从目 前仅有的一些历史遗物、资料和考古发掘中，我们了解到古希腊时期是单声部音乐时期，旋律的构成通常 是自然音或自然音与变化音（半音或小于半音）的混合。音乐常以诗与乐、舞与乐或诗舞乐“三位一体” 等综合艺术形式出现。歌唱有时带有伴奏，用字母记谱。音乐主要伴随着以下几种形式而出现： 1、伴随着对神的祭祀仪式而出现：如古奥林匹克运动会的节庆中，人们为了表达对居住在奥林匹斯山上的 天神宙斯的崇敬，伴随着祭祀仪式，还举行载歌载舞的音乐庆典。 2、伴随着诗歌的吟诵而出现：如荷马史诗《奥德赛》和《伊利亚特》。 3、伴随着悲剧的表演而出现：如三大悲剧作家和他们的悲剧，埃斯库罗斯的《被缚的普罗米修斯》、索福 克勒斯的《俄狄浦斯王》、以及欧里庇得斯的《美狄亚》。 二、古希腊悲剧的含义、形式和代表作家？ 1、含义：在古希腊的艺术中，悲剧（tragedy）是一种重要的艺术体裁。悲剧一词在希腊文中为“山羊之 歌”的意思，与酒神相关。公元前 6 世纪左右，希腊人开始崇拜酒神狄俄尼索斯——一位象征着放纵、狂 野、享受的神，悲剧的起源就是从对这位酒神的敬仰开始的。在为酒神举行的庆典中，人们要唱酒神颂歌。 相传在酒神身边，有一位半人半羊的随从，因此，在祭祀活动中，人们就会身披羊皮，戴着羊角和羊胡须， 扮成酒神的随从载歌载舞。后来，这种祭祀活动逐步转变为悲剧的演出，演员取代了祭司，叙述的故事也 逐渐从对酒神的赞美，扩展到古希腊其它神话题材。 2、形式：悲剧主要由诗歌、舞蹈、音乐三位一体的形式构成，其中音乐部分有合唱、独唱，并由阿夫洛斯 管和基塔拉琴伴奏。悲剧演出通常包括开场白、进场曲、戏剧场面、退场四部分。 3、代表作家 （1） 埃斯库罗斯（Aeschyioses，约前 525~前 465），代表作品：《被缚的普罗米修斯》和《俄瑞斯忒亚》 等。 （2） 索福克勒斯（Sophokles，约前 497~前 406），代表作品：《俄狄浦斯王》和《安提戈涅》等。 （3）欧里庇得斯（Euripkdes，约前 484~前 406），代表作品：《美狄亚》和《特洛伊妇女》等 三、“和谐论”是由谁提出的？其主要观点是什么？ “和谐论”是由古希腊时期伟大的哲学家和数学家毕达哥拉斯（Pythagoras，约公元前 580~前 550 年） 提出的，他是第一个以理论的方式向人们解释音乐现象的人。古希腊人崇尚宇宙，因此对天文关注较多， 毕达哥拉斯认为音乐和天体的运动存在相似性，并且提出了“和谐论”，这个理论对西方后来的音乐观念 产生了重要影响，其主要观点如下： 1、以弦长为基础产生音阶中的音程关系，当弦长比为 2：1 时，两音的音程关系为八度；当弦长比为 4：3 时，两音为四度关系；当弦长比为 3：2 时，两音为五度关系。 2、只有四、五、八度才是和谐的音程，其余的音程都是不和谐音程。 四、柏拉图与亚里士多德等人的音乐思想表现在哪些方面？ 在古希腊人的心目中，音乐具有教化功能，能净化心灵、使人从善。 古希腊哲学家柏拉图曾在他的著作《理想国》和《法律篇》中提出，音乐的功能体现在社会教育方面， 它对人能起到道德规范的作用，而不是在享受或娱乐方面，要警惕不适度的音乐对人的“腐蚀”。亚里士 多德在其著作《政治学》第八章中也谈到，音乐的道德作用和教育作用尤为重要，音乐的教育作用比它产 生的愉悦作用更重要。 在古希腊的理论家看来，音乐具有伦理价值的取向，这充分反映在他们对调式作用的认识上。他们认 为，不同的调式联系着不同的情感。例如，多利亚调式可以使人安静并具有力量；弗里几亚调式则会使人 狂放，激发人的热情；而副弗里几亚调式容易使人丧失意志。但要注意，该时期对调式的评价并非由纯粹 的审美体验所得，而是有其特定的社会历史文化背景的。

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从这里可以看到，音乐美学问题（更确切地说是音乐社会学问题），我们可以追溯到古希腊时期，在 这里能找到西方音乐思想最早的答案。 五、何谓“四音音列”和“完整音列体系”，它们是由谁提出的？ “四音音列”是由公元前 4 世纪希腊著名音乐理论家阿里斯多塞诺斯（Aristoxenos，约公元前 354公元前 300）提出的。他所著的《和谐的要素》一书是古希腊音乐理论的重要文献之一，其中核心的内容是 四音音列，有关旋律、音阶、调式等理论都建立在这个四音音列的基础之上。 四音音列是指由两个音构成四度框架，另两个音在这个框架内作不固定的灵活变动，从而形成的三种 不同形式的四音音列，它们是：自然音列、变化音列和微分音音列。 若干个四音音列可以构成一个完整的音列，阿里斯多塞诺斯提出了两套完整体系：大完整音列体系 （great perfect system）和小完整音列体系（lesser perfect system）。 六、古希腊的“四音音列”音阶形式是怎样的？ 古希腊人早在公元前 5 世纪左右就总结出四音音列音阶体系和它们的变体形式，以当时古希腊几个重 要部落的名字来命名，它们分别是：多里亚（Dorian）、弗里几亚（Phrygian）、利底亚（Lydian），在 变体形式中以前缀 “hypo”表示“副”或者“下”的含义，以前缀 “mixo”表示“混合”的含义。 1、古希腊四音音列调式： 多里亚（Dorian）： mi re do si 弗里几亚（Phrygian）： re do si la 利底亚（Lydian）： do si la sol 混合利底亚（Mixolydian）： si la sol fa 2、结合两个相同性质（相同音程结构）的四音音列，便组成了一个八度音阶（除混合利底亚外）： 多里亚（Dorian）： mi re do si － la sol fa mi 弗里几亚（Phrygian）： re do si la － sol fa mi re 利底亚（Lydian）： do si la sol－ fa mi re do 混合利底亚（Mixolydian）： si la sol fa － mi re do si 3、把上述音阶移位，便产生了四种变体： 下多里亚（Hypodorian）： la sol fa mi － re do si la 下弗里几亚（Hypophrygian）： sol fa mi re － do si la sol 下利底亚（Hypolydian）： fa mi re do － si la sol fa 下混合利底亚（Hypo－Mixo－Lydian）： mi re do si － la sol fa mi 这里要说明两点：一是古希腊的四音音列的音阶形式，不同于我们现在的音阶含义，它开始只是作为 一种符号来表示乐器的弦，或是演奏者按音的音位，后来在发展中才逐渐形成音阶形式和调式理论。二是 “下混合利底亚”与“多里亚”结构完全相同。 七、古希腊时期主要乐器有哪些？ 古希腊乐器主要有弦乐和管乐两类，其中弦乐器的代表是里拉（lyre），管乐器的代表是阿夫洛斯管。 1、里拉：手指拨弦而发声，最早由乌龟壳制成，有四根弦，后来在发展中形成很多样式，弦也增多， 但以七弦为主，其中较重要的有基萨拉琴（kithara）。它们音色柔和，是为歌唱伴奏的乐器。里拉的使用 常常与颂扬阿波罗有关。 2、阿夫洛斯管（aulos）：也称竖笛，音色近似于现代双簧管，由两根管子组成，一长一短，各有数 孔，可以同时发两个音。声音有穿透力，洪亮坚硬，具有狂放野性的力量，是狂欢和悲剧中使用的乐器。 敬奉酒神时使用的就是这件乐器。 第二节 古罗马音乐

八、为什么说古罗马是古希腊音乐财富的继承者和发展者？ 古罗马包括三个时期：罗马部落时期（前 753 年－前 509 年）；罗马共和国时期（前 509－前 27）以 及罗马帝国时期（前 27－475 年）。但是,通常所讲的古罗马时期的音乐，是指公元前 146 年罗马征服希腊， 文化中心西移到罗马之后的音乐时期。 1、 说古罗马是古希腊音乐财富的继承者， 是因为古罗马人崇尚武力， 贪图物质享受， 在政治上有建树， 他们征服了古希腊，同时也继承了古希腊遗留下来的音乐传统。 2、说古罗马是古希腊音乐财富的发展者，是因为他们在继承古希腊遗留下来的音乐传统的同时，又发 展了一些音乐形式，主要表现在实用性与享乐性两方面：

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（1）实用性：由于征战的需要，军乐得到了发展。在军乐中，大音量的铜管乐器使用得很普遍，如大 号（tuba）等。在一些大排场的表演中，乐队甚至会达到百余件管乐器编制。 （2）享乐性：古罗马人在观看角斗时，常常用一种水压风琴（hydraulis）作伴奏，它是最早的管风 琴，音量大，可增加角斗气氛。 九、古罗马时期基督教音乐的简况？ 基督教产生于中东以色列和巴勒斯坦境内。在古罗马最初以秘密的方式进行传教，公元 313 年罗马皇 帝颁布了《米兰赦令》，从此基督教成为合法宗教，在罗马和米兰迅速发展壮大起来。 随着基督教的发展，教堂中的精髓——赞美诗和圣歌，对人们的观念产生了影响，基督教要求人们以 一种虔诚、肃穆的方式敬仰他们的主——耶稣，因而世俗的娱乐性音乐遭到排斥，古时隆重的节日、庆典、 婚庆中的音乐也逐渐淡化，取而代之的是凝重、庄严、肃穆的宗教音乐形式成为了主体。当时的音乐在许 多方面继承了犹太教以及叙利亚等东方宗教音乐的特征。 476 年古罗马灭亡后，基督教文化被继承下来，我们可以从中世纪文明中看到，人们对彼岸幸福的憧憬 在圣咏中得以继续，始于古罗马时期的基督教音乐在这个时期得到了蓬勃发展，它为后世西方音乐文化的 繁荣奠定了基础。 十、古希腊、古罗马音乐对西方音乐的贡献体现在哪些方面？ 1、古希腊音乐是孕育西方音乐的源头。 2、古希腊艺术中所提倡的“三位一体”的综合艺术形式（如“悲剧”），为后世歌剧、舞剧等综合艺 术品的产生发展提供了蓝本。 3、柏拉图与亚里士多德等人的音乐思想奠定了音乐美学发展的基础。 4、古希腊时期创立的音乐理论成为后世音乐发展的基础，西方音乐的主体正是在“和谐论”的影响下 发展的。这一时期创立的各种调式成为中世纪教会音乐调式的前身。 5、公元 313 年罗马皇帝颁布 “米兰赦令”，使基督教成为合法宗教，从此西方基督教音乐文化拉开 了历史的帷幕，西方音乐也开始了漫长的发展道路。

第二章 中世纪音乐复习题

主要内容：教会音乐的发展、复调音乐的兴起、世俗音乐的产生、中世纪的乐器、器乐和“新艺术”时期。 复习提示：由于基督教取得了合法地位，教会音乐在中世纪时期得到了很大的发展，其中最重要的内容就 是格里高利圣咏，可以说中世纪音乐是围绕着格里高利圣咏的产生、装饰、扩展而发展的。因此，在这一 章节的复习过程中，读者应理清思路，抓住线索,同时要注意前后兼顾，融会贯通。如能整理出符合自己思 维习惯的线索，复习效果更佳。 第一节 教会音乐的发展

一、发展初期的天主教音乐有哪些？ 发展初期的教会音乐在各地都有相当的独立性，所使用的语言、礼仪也不尽相同。圣歌部分主要有以 下五种： 1、拜占庭圣咏(Byzantine chant)：约公元 390 年后成为一个重要的音乐派别，全盛期大约是六世纪 至九世纪，音乐上常用圣咏形式。它对各种平歌都有影响，后来成为希腊正教的音乐。 2、安布罗斯圣咏(Ambrosian chant)：因米兰主教安布罗斯而得名，其旋律和歌词与格里高利圣歌相 似，在风格上可分为音节式、纽姆式和花唱式。 3、法国圣咏(Gullican chant)：它产生于 5 世纪的法国，至 7 世纪达到盛期，8 世纪时查理曼大帝引 进格里高利圣咏后开始衰落，没有继续发展。 4、摩差拉比圣咏(Mozarabic chant)：约于 6 世纪开始，是西班牙本土的圣歌。8 世纪时，西班牙礼仪 开始倾向罗马礼仪。1805 年西班牙正式决定以罗马礼仪取代传统性礼仪，这种圣歌便消失了。 5、塞尔特圣咏（Celtic chant）：曾在爱尔兰、不列颠等地盛行，由于爱尔兰修道院的修士们爱好旅 行，使歌曲不易保存，它于 7 世纪左右消失。

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古希腊音乐 代表人 代表作

1.关于恶魔的诗句

1、《神弦》——作者：唐代李贺

女巫浇酒云满空，玉炉炭火香冬冬。

海神山鬼来座中，纸钱窸窣鸣旋风。

相思木帖金舞鸾，攒蛾一啑重一弹。

呼星召鬼歆杯盘，山魅食时人森寒。

终南日色低平湾，神兮长在有无间。

神嗔神喜师更颜，送神万骑还青山。

2、《长平箭头歌》——作者：唐代李贺

漆灰骨末丹水沙，凄凄古血生铜花。

白翎金簳雨中尽，直馀三脊残狼牙。

我寻平原乘两马，驿东石田蒿坞下。

风长日短星萧萧，黑旗云湿悬空夜。

左魂右魄啼肌瘦，酪瓶倒尽将羊炙。

虫栖雁病芦笋红，回风送客吹阴火。

访古丸澜收断镞，折锋赤璺曾刲肉。

南陌东城马上儿，劝我将金换簝竹。

3、《公无出门》——作者：唐代李贺

天迷迷，地密密。

熊虺食人魂，雪霜断人骨。

嗾犬狺狺相索索，舐掌偏宜佩兰客。

帝遣乘轩灾自息，玉星点剑黄金轭。

我虽跨马不得还，历阳湖波大如山。

毒虬相视振金环，狻猊猰貐吐馋涎。

鲍焦一世披草眠，颜回廿九鬓毛斑。

颜回非血衰，鲍焦不违天。

4、《巫山高》——作者：唐代李贺

碧丛丛，高插天，大江翻澜神曳烟。

楚魂寻梦风飔然，晓风飞雨生苔钱。

瑶姬一去一千年，丁香筇竹啼老猿。

古祠近月蟾桂寒，椒花坠红湿云间。

5、《铜驼悲》——作者：唐代李贺

落魄三月罢，寻花去东家。

谁作送春曲，洛岸悲铜驼。

桥南多马客，北山饶古人。

客饮杯中酒，驼悲千万春。

生世莫徒劳，风吹盘上烛。

厌见桃株笑，铜驼夜来哭。

2.关于恶魔的诗句

1、《神弦》——作者：唐代李贺 女巫浇酒云满空，玉炉炭火香冬冬。

海神山鬼来座中，纸钱窸窣鸣旋风。 相思木帖金舞鸾，攒蛾一啑重一弹。

呼星召鬼歆杯盘，山魅食时人森寒。 终南日色低平湾，神兮长在有无间。

神嗔神喜师更颜，送神万骑还青山。 2、《长平箭头歌》——作者：唐代李贺 漆灰骨末丹水沙，凄凄古血生铜花。

白翎金簳雨中尽，直馀三脊残狼牙。 我寻平原乘两马，驿东石田蒿坞下。

风长日短星萧萧，黑旗云湿悬空夜。 左魂右魄啼肌瘦，酪瓶倒尽将羊炙。

虫栖雁病芦笋红，回风送客吹阴火。 访古丸澜收断镞，折锋赤璺曾刲肉。

南陌东城马上儿，劝我将金换簝竹。 3、《公无出门》——作者：唐代李贺 天迷迷，地密密。

熊虺食人魂，雪霜断人骨。 嗾犬狺狺相索索，舐掌偏宜佩兰客。

帝遣乘轩灾自息，玉星点剑黄金轭。 我虽跨马不得还，历阳湖波大如山。

毒虬相视振金环，狻猊猰貐吐馋涎。 鲍焦一世披草眠，颜回廿九鬓毛斑。

颜回非血衰，鲍焦不违天。 4、《巫山高》——作者：唐代李贺 碧丛丛，高插天，大江翻澜神曳烟。

楚魂寻梦风飔然，晓风飞雨生苔钱。 瑶姬一去一千年，丁香筇竹啼老猿。

古祠近月蟾桂寒，椒花坠红湿云间。 5、《铜驼悲》——作者：唐代李贺 落魄三月罢，寻花去东家。

谁作送春曲，洛岸悲铜驼。 桥南多马客，北山饶古人。

客饮杯中酒，驼悲千万春。 生世莫徒劳，风吹盘上烛。

厌见桃株笑，铜驼夜来哭。

3.有关于恶魔的古诗吗

我用恶魔的翅膀飞向天堂

当有一天我的灵魂离我而去

生命的挽歌在天际第一次奏响 我

却只能静静地躺在原地

用那冰冷的身躯感受大地的脉搏

聆听着那心脏渐渐消弱的颤动

等待着这一切的终结

当所有的声音在我的世界中逝去

当我那双依然迷恋的眼睛慢慢合上 我

知道我已经离开

然而我也清楚地明白

我即将去往另一个原本不属于我的世界

早就听人说

当灵魂离开躯体的那一刹那

便注定了我必须从一个熟悉的地方

去向一个陌生的地方

不管我愿意还是不愿意

面对这样的真理

在我看来

挣扎与抵抗显然是多余的

或许我

就是那样一个逆来顺受的人

不知道是不是上帝与我开了个玩笑

当我被无情地摆弄于股掌之间

慢慢失去知觉时

展现在我面前的却是一个交叉路口

路口的尽处连接着两个全然不同的世界

一个名叫地狱

而另一个名叫天堂

很早就在我原本的世界中知道

地狱里住着的全是那些张着血盆大口的恶魔

而那天堂里

住满了拥有白色翅膀的天使

就在我毫不犹豫

欣然做出自认为最为正确的抉择时

眼前的那条通往天堂的道路

消失了

消失得是那样的彻底

那样得令我撕心裂肺

也因为这样

使我坚信不疑的是

这一切的一切都只是上帝的一个玩笑

而我

也仅仅只是这个玩笑中的一个角色

一个唯一的主角

我

仍然逆来顺受！

依旧默默承受？

即便这是我的本性亦是我的本意

但我却依然无法用我的理性来压抑我的感性

那汹涌的怒火瞬间烧遍了整个地狱

穷途末路的恶魔疯狂地四处奔嚎

号叫声此起彼伏

凶猛的烈焰映红了天际

让怒火烧得更猛烈些吧！

我要用我的悲愤烧尽我的懦弱与胆怯

让怒火烧得更猛烈些吧！

我要用我的第二次生命烧毁整个地狱

我要用我的下一世为今天赎罪

我要用恶魔的翅膀飞向天堂……

4.有关于恶魔的古诗吗

恶魔主要是西方的概念吧，与天使相对。

有地狱七魔王之说。中国古代主要是说鬼神。

比如：神，天神引出万物者也。——《说文》 以祀天神。

——《周礼·大司乐》。注：“谓五帝及日月星辰也。”

阳之精气曰神。——《大戴礼记·曾子天圆》 操蛇之神闻之，惧其不已也，告之于帝。

——《列子·汤问》 神，聪明正直而壹者也。——《左传·庄公三十二年》 神也者，妙万物而为言者也。

——《易·说卦》 百神受职焉。——《礼记·礼运》 山陵川谷丘陵能出云为风雨，皆曰神。

——《礼记·祭法》 谷神不。——《老子》。

注：“五藏之神也。” 圣而不可知之谓神。

——《孟子》 是故知鬼神之情状。——《易·系辞上》 百神尔主矣。

——《诗·大雅·卷阿》 神，灵也。——《广韵》 田祖有神。

——《诗·小雅·大田》 小信未孚，神弗福也。——《左传·庄公十年》 故作不良计，勿复怨鬼神！——《古诗为焦仲卿妻作》 则斯役之价值，直可惊天地，泣鬼神，与武昌革命之役并寿。

——孙文《黄花冈七十二烈士事略·序》另外：屈原的诗歌中多是鬼神，比如《九歌》 这是楚文化区敬奉的鬼神。《贾生》-----李商隐 宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。

悯恻夜半虚前席，不问苍生问鬼神。诗人李贺被称作“诗鬼”，其诗歌多鬼神，多看一下。

绿章封事（为吴道士夜醮作）李贺 青霓扣额呼宫神，鸿龙玉狗开天门。 石榴花发满溪津，溪女洗花染白云。

绿章封事谘元父，六街马蹄浩无主。 虚空风气不清泠，短衣小冠作尘土。

金家香巷千轮鸣，扬雄秋室无俗声。 愿携汉戟招书鬼，休令恨骨填蒿里。

王浚墓下作李贺 人间无阿童，犹唱水中龙。 白草侵烟，秋梨绕地红。

古书平黑石，袖剑断青铜。 耕势鱼鳞起，坟科马鬣封。

菊花垂湿露，棘径卧干蓬。 松柏愁香涩，南原几夜风。

铜驼悲李贺 落魄三月罢，寻花去东家。 谁作送春曲，洛岸悲铜驼。

桥南多马客，北山饶古人。 客饮杯中酒，驼悲千万春。

生世莫徒劳，风吹盘上烛。 厌见桃株笑，铜驼夜来哭。

巫山高李贺 碧丛丛，高插天，大江翻澜神曳烟。 楚魂寻梦风飔然，晓风飞雨生苔钱。

瑶姬一去一千年，丁香筇竹啼老猿。 古祠近月蟾桂寒，椒花坠红湿云间。

公无出门李贺 天迷迷，地密密。 熊虺食人魂，雪霜断人骨。

嗾犬狺狺相索索，舐掌偏宜佩兰客。 帝遣乘轩灾自息，玉星点剑黄金轭。

我虽跨马不得还，历阳湖波大如山。 毒虬相视振金环，狻猊猰貐吐馋涎。

鲍焦一世披草眠，颜回廿九鬓毛斑。 颜回非血衰，鲍焦不违天。

天畏遭衔啮，所以致之然。 分明犹惧公不信，公看呵壁书问天。

长平箭头歌李贺 漆灰骨末丹水沙，凄凄古血生铜花。 白翎金簳雨中尽，直馀三脊残狼牙。

我寻平原乘两马，驿东石田蒿坞下。 风长日短星萧萧，黑旗云湿悬空夜。

左魂右魄啼肌瘦，酪瓶倒尽将羊炙。 虫栖雁病芦笋红，回风送客吹阴火。

访古丸澜收断镞，折锋赤璺曾刲肉。 南陌东城马上儿，劝我将金换簝竹。

神弦李贺 女巫浇酒云满空，玉炉炭火香冬冬。 海神山鬼来座中，纸钱窸窣鸣旋风。

相思木帖金舞鸾，攒蛾一啑重一弹。 呼星召鬼歆杯盘，山魅食时人森寒。

终南日色低平湾，神兮长在有无间。 神嗔神喜师更颜，送神万骑还青山。

5.代表恶魔的句子

1、别让烦恼的恶魔缠上身，那样只会招来更多的恶魔！

2、恶魔，一个天生的恶魔。冷血而无情，孤独而骄傲。

3、原来，恶魔之所以变恶魔，是因为他未曾被温暖过。

4、恶魔之所以称之为恶魔，是因为它听懂了天使的谎言。

5、恶魔之所以会成为恶魔，也许只是因为它生长于地狱。

6、人们总相信眼睛，但恶魔的内心比恶魔的外表更加可怕。

7、没错，我的确成为了一个恶魔，可即使是恶魔也需要信仰啊！

8、简直如同童话一般，当恶魔留下眼泪的同时，也就失去了魔力。

9、恶魔么？她们的生活不都是人类提供的吗，人类和恶魔的交换。

10、人的一生要战胜三个恶魔，内心的恶魔、道德的恶魔和女朋友。

11、根据我的调查，这个世界上最接近恶魔的生物应该就是人类了。

12、你见过恶魔吗？一个真正的恶魔，一个真正披着漆黑双翼的恶魔。

13、你不能改变谁，你只能改变你自己，不要幻想，恶魔总归是恶魔。

14、我已经和恶魔签订了契约，事到如今已经无法和神明和平共处了。

15、恶魔之所以是恶魔，因为他真实；天使之所以是天使，因为她虚伪。

16、恶魔，你才是恶魔啊，没有感情，变身黑暗，看不清感情的恶魔呀。

17、我们常装出信仰的表情和虔诚的举动，却用糖衣来包裹恶魔的本性。

18、人的心，一半是上帝一半是恶魔，上帝和恶魔的斗争是你内心的斗争。

19、每个人的身体里都住着一个天使和一个恶魔。这不是童话，这是人性。

20、恶魔，天使。你是恶魔，还是天使。我是天使，还是恶魔。你知道吗？

6.西方 关于战争的经典诗歌

《伊利亚特》《奥德赛》 泰戈尔的《敬礼佛陀的人》（冰心 译）

战鼓敲起了。

人们勉强把自己面容扭成可怕的样子

咬起自己的牙齿；

在人们跑去为“亡”的肉库

收集人肉以前，

他们整队到佛陀，那大慈大悲者的庙宇里，

祈求他的祝福，

战鼓正在隆隆地敲

大地颤抖着。

他们祈求成功；

因为他们在割断爱结，

把旗子插在荒凉的家园的灰烬上，

蹂躏了文化中心

和“美”的龛座，

把他们走过的绿野和闹市的

道路用鲜血染红了之后，

必定会引起哭泣与哀号，

因此他们整队到佛陀，那大慈大悲者的庙宇里，

祈求他的祝福，

战鼓正在隆隆地敲

大地颤抖着。

他们要以凯旋的号角来标点

每一千个被的人数，

来引起魔鬼的笑乐，当他看到

妇孺的血肉淋漓的肢体；

他们祈求他们能以“不真”

来蒙蔽人们的心灵

来毒害神明的甜柔呼吸的气息，

因此他们整队到佛陀，那大慈大悲者的庙宇里，

祈求他的祝福，

战鼓正在隆隆地敲，

大地颤抖着。

7.对于未知的恐惧的诗歌

阴影中，独自前行

似乎在这空旷的大街之上。

就只剩一个自己

那会是夜的来临？

将伴随这从天空而降的黑色之雨。

冷彻身心。

用多么残酷的言语。

撕开腐朽的大地。

向谁踏出迷茫的脚印

在身后肮脏的泥土

刻下暗色的足迹。

无人值得怜悯。

或许还会包括自己。

那些反驳的权利早已离我而去。

世界啊，但是我仍然无法认同与你，

纵使毁灭

纵使安息。

苍白的尘泥，

是如此的美丽

可这并非赞语，

成千的污秽

也只不过是对于曾经的

一种舍弃。

那么理想的尽头

是否只有背离？

否认着身为孩子的过去。

冷漠的灵魂

却只在身后留下。

这所谓成长的泪滴。

“如此的虚伪。”

如此的唾弃

无情的嘶喊

咒骂着幼小的自己

但并不需他人的善意。

我只需佯装坚毅

为彷徨的内心

披上一层名为麻木的外衣。

或许在多年以后。

再次望向镜里。

不会再有幻想的绮丽

也不会有扭曲的恐惧。

而我所能看到的，

便只有一个早已长大的身躯，

带着名为虚伪的面具。

拙作

8.需要一首带有亡忧郁气息的西方诗

远方的殇

没有被遗忘

什么值得传唱

亡和绝望

殷红的血汩汩流淌

感觉不到一丝曙光

尸体陈列在橱窗

教堂里乌鸦成双

远古的战场

怨灵轻轻吟唱

没有爱情

没有希望

堕落的灵魂被撒旦珍藏

人性的肮脏在罪恶里徘彷

诅咒被当做圣歌传唱

不断流浪直至亡

鲜血汩汩流淌

亡才是最终的方向

恶魔张开了翅膀

妖异的脸庞无限嚣张

世人呆滞的目光

他们贪婪的欲望

恶魔小心收藏

天使轻轻吟唱

救赎不了他们的心伤

不洁的身体献给了魔王

从未忘记他们嘲讽的模样

整个世界陷入恐慌

9.外国描写战争的诗词有哪些

关于战争的名言

1、战争是强迫敌人服从我们意志的一种暴力行为（克劳塞维茨）

2、战争在你愿意时开始，却并不你乐时结束（马基雅弗利）

3、包括懦夫在内的任何人都可以发动战争，但要结束战争却得到胜利者的同意（萨卢斯特）

4、战争用伯也用黄金（奥维德）

5、战争似乎就意味着血和铁（昆体良）

6、战争的先决条件是：以好斗为唯一美德，以求和为唯一耻辱----（肖伯纳）

7、有国家就有战争（伯克）

8、建立一个国家靠的不是梦想，它最终总要诉诸血和铁----（史文明）

9、一个国家只有在战争时期才会处于和睦状态（休·金斯米尔）

10、战争是帝王的娱乐（英国）

11、对那些需要战争的人来说，战争是正义的；对那些失去一切希望的人来说，战争是合理的（李维）

12、只有对那些需要战争的人来说，战争才是正义的（伯克）

13、一次正义的战争能在高尚的国度里唤起神圣的爱的力量，这已为无数感人的事例所证实（特赖奇克）

14、得道多助，失道寡助

15、没有正义的和平就是暴虐（英国）

16、黄金和财富是战争的主要根源（塔西佗）

17、战争是骄傲之子，骄傲是财富之女（乔·斯威夫特）

18、这个时代的重大的问题不是演说和决议所能解决的……这些问题只有铁和血才能解决（俾斯麦）

19、霍布斯明晰地证明，所有动物都生活在一种自然的战争状态中----（乔·斯威夫特）

20、战争满足了，或曾经满足过人的好斗的本能，但它同时还满足了人对掠夺，破坏以及残酷的纪律和专制力的欲望----（查·埃利奥特）

21、战争是人类生活中一种具有头等重要意义的生物法则，它是人类社会中不可缺少的起调作用的东西（伯恩哈迪）

22、战争重要的是求取政治是的成果，而不是军事上的成功----（蒙森）

23、战争是神的盛宴（欧洲）

24、所有的母亲都憎恨战争（贺拉斯）

25、战争来临时，真理是第一个牺牲品（海·约翰逊）

26、战争使多数人流血，却养肥了少数人（威·申斯通）

27、战争也爱美的食品，他带走好人，留下坏人----（达·汤普森）

28、师之所处，荆棘生焉。大军之后，必有凶年（老子）

29、由来征战地，不见有人还（唐·李白）

30、可怜万里关山道，年年战骨多秋草（唐·张藉）

31、血战乾坤赤（唐·杜甫）

32、去时三十万，独自还长安（唐·王昌龄）

33、皇帝动刀枪，百姓遭了殃

34、战争一开始，地狱便打开（英国）

35、叫喊战争的人是魔鬼的参谋（欧洲）

36、战争的目的必须是为了和平（亚里士多德）

37、你想和平，就要准备战争（韦格蒂乌斯）

38、要进行战争只有一个借口，即通过战争我们可以生活在不受破坏的和平环境中（西塞罗）

39、赢得战争只不过是使和平有一个良好的开端（罗·）

40、只有胜利者，才能用战争去换取和平（萨卢斯特）

41、和平孕育着战争，战争孕育着和平（普坦汉姆）

42、从来就不存在好的战争，也不存在坏的和平（富兰克林）

43、战争造就窃贼，和平把他们吊（英国）

44、战争造就窃贼，和平把他们吊（英国）

45、要和平，就得准备战争（欧洲）

46、不为战争和毁灭效劳，而为和平与谅解服务（海塞）

口头文学和书面文学有什么区别？

1.古希腊音乐范畴

由于古希腊音乐拥有着较长的“文化绵延期”，因此，它的概念极为宽泛。对于时间，音乐史上还没有精确的划分。根据现存各类资料所属年代及区域来判断，“古希腊音乐文化”的时间范畴主要被定位于公元前5世纪—前4世纪的“古典时代”前后；而就地域范畴而言，“古希腊音乐文化”主要以现代希腊为中心 (包括伯罗奔尼撒半岛、克里特岛)，北到阿尔巴尼亚的南方区域（以前的南斯拉夫和保加利亚），西到意大利半岛的南方区域，东到小亚细亚，南到非洲海岸的北方区域。(特别是利比亚和埃及)；这个地域涵盖了诸多民族如多利亚、爱奥尼亚、伊奥尼亚、亚加亚、利底亚、弗里几亚、色雷斯、马其顿、利比亚和埃及等。

2.三个历史阶段

根据现存资料和有关论述，古希腊音乐文化生活的繁荣时期可以被大致划分为三个历史阶段：荷马时代（约公元前12世纪—前8世纪）、古典时代（约公元前5世纪—前4世纪）和希腊化时代（约公元前3世纪）。其中，古典时代是音乐文化生活发展的一个重要阶段。

1）、荷马时代，也称为叙事诗时代，古希腊人遗留给后世的最重要的资料是相传由盲诗人荷马所记述的两部史诗。这两部吟唱风格的大型史诗约形成于公元前10世纪—前8世纪，在人民中间广泛流传。一部史诗是描写特洛伊战争故事的“伊利亚特”（Ilias），另一部是描写英雄俄底修斯故事的“奥德赛”（Odysseia）。

2）、古典时代，也被称为抒情诗时代。公元前6世纪早期，泰潘德（Terpander）、阿西乌斯（Alcaeus）及萨福（Sappho）等诗人的创作为独唱抒情诗的发展做出了重要的贡献。合唱抒情诗最初在希腊多利亚人的仪式和庆典中得以形成，经过不断的演化，它在公元前5世纪抵达了其发展顶峰。西莫耐德斯（Simonides）、平德尔（Pindar）等诗人都曾作有精彩的合唱抒情诗作品。古希腊的悲剧大多取材于神话传说，如著名的悲剧作家埃斯库罗斯（Aeschuos）的《普罗米修斯》、索福克勒斯（Sophokles）的《俄狄浦斯王》及欧里庇德斯（Euripkdes）的《美狄亚》等。继悲剧之后，古希腊又出现了喜剧，这种体裁形式是由酒神节上为庆祝丰收而进行的狂欢歌舞发展而来的。阿里斯托芬（Aristophanes）是喜剧的代表作家，他在作品中经常针贬时政，并采用通俗的乡村歌曲进行音乐创作，其最重要的作品是写于公元前405年的《青蛙》。同样是在5世纪左右，出现了一种新的音乐风格。它以自由的转调、富于变化的节奏和大量的半音旋律为其特点，总体而言显得较为复杂、夸张，富于炫技性，一反过往音乐的朴素和庄重（残存至今的两首特尔斐圣歌多少保留了一些体现这一风格的段落）。提莫忒乌斯（Timotheus）和费罗萨努斯（Philoxenus）是新风格的代表人物。

3）、希腊化时代 公元前404年，雅典在伯罗奔尼撒战争中被斯巴达打败，从此一蹶不振。整个希腊音乐也随之堕入缓慢的衰退过程。

西方音乐相关常识

首先，严格来说，没有所谓的“口头文学”。文学一词源自拉丁语中的“字母”（也源自该词）。在写作之前，没有字母；“字母”是口语中反复出现的声音的书面标记的编码，这就是为什么不同的字母（与表意或象形相对）书写系统具有不同但重叠的字母集。

另一个最重要的区别是，非文字文化中的口头作品仅作为记忆保留。它们以语音、圣歌或歌曲的形式从一个人传播到另一个人。结果之一是较长的作品，尤其是像史诗一样，会随着时间的推移而逐渐演变。他们从来都不是完全相同的两次。另一个是较短的形式，如民间故事和民谣，存在多个版本。第三是“作者”和表演者之间几乎没有区别，尤其是对于史诗等较长的作品。

因为口头作品必须被记住才能生存，韵律、押韵和头韵等诗意手段对于较长的作品至关重要，尤其是因为它们调动了大脑中不同形式的记忆。古希腊史诗——《伊利亚特》和《奥德赛》——以六步为单位（一行六拍）。人们相信史诗诗人或狂想曲将在观众要求的故事中的任何时候开始表演。这意味着他必须围绕开头将诗的其余部分编织在一起，使用固定的绰号（“酒色暗海”、“狡猾的奥德修斯”、“玫瑰色的黎明”）作为通过过渡来保持诗的扫描的一种方式。狂想曲（意思是“歌曲的编织者”）必须在飞行中制作。盎格鲁-撒克逊诗歌以四拍线组成，第一对和第二对拍子之间有轻微的中断，并用头韵连接（例如，“Heart shall be high, mood the more/As our might lessness”来自翻译史诗片段马尔登之战）。

出于显而易见的原因，预文字语言的词汇量也比文字语言小得多。因此，任何给定的重要词都有多种不同的含义，具体取决于上下文。（我们可以从现代英语中继承自盎格鲁-撒克逊语的词语中看到这一点，例如“wear”、“trade”或“suit”。）生动的比喻语言再次成为诗歌不可或缺的一部分，是创造所需确切含义的重要方式通过对上下文的操纵。事实上，剥离感官内涵和我可以称之为词语的隐喻共鸣，允许哲学、科学和技术所要求的那种外延精确性，只有在识字的情况下才有可能。

艺术歌曲（Art song）：18世纪末19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲，通称艺术歌曲。它包括：（1）歌词多半是采用著名诗歌；（2）侧重表现人的内心世界；（3）多采用钢琴伴奏；（4）表现手段及作曲技法比较复杂。

前奏曲(Prelude)：是一种自由结构的短曲，常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引。如巴赫的《平均律钢琴曲集》。

练习曲(Studi)：分为两种：（1）一种为乐器演奏的技术训练而创作的乐曲，常有特定的技术上的目的，如车尔尼；（2）一种为音乐会练习曲，由前者派生出来，并逐渐演变为一种炫技性的艺术作品，如肖邦，李斯特，德彪西，斯特里亚宾等。

波兰舞曲(Polonaise)：最初是为贵族的沙龙用作伴奏之用的，后来被城市作曲家移植到钢琴音乐中。肖邦笔下的这种体裁是三拍子，中速的，形式上对称严谨，有浑厚的钢琴织体。

奏鸣曲(Sonata)：一种多乐章的器乐套曲，也称“奏鸣曲套曲”。由三、四个相互形成对比的乐章构成，用一种乐器独奏或一种乐器与钢琴合奏，其中各乐章的基本特点和曲式结构为：第一乐章为快板，用奏鸣曲式；第二乐章为慢板，用变奏曲式，复三部曲式或自由的奏鸣曲式；第三乐章为小步舞曲或谐谑曲，用复三部曲式；第四乐章为快板或急板，用奏鸣曲式或回旋曲式。

协奏曲(Concerto)：一件乐器或两件乐器与管弦乐队竞奏，Concerto一词两意：一为“竞争”；一为“同心协力”。由此可看出协奏曲的特征。在第一乐章的结尾部分设置有华彩段，强调独奏演员的技巧。

16世纪出现教堂协奏曲，18世纪末独奏乐器协奏曲基本定型，莫扎特创作了不同独奏乐器的协奏曲，确立了沿用至今的协奏曲曲式结构。19世纪初，贝多芬运用叫乡音乐的协作手法，将协奏曲的艺术水平提高到了一个新的高度。协奏曲一般由三个乐章组成，第一乐章快板，采用奏鸣曲式，并常殿以华段；第二乐章多为抒情的慢板；第三乐章快板，一般用回旋曲式或奏鸣曲式。第二和第三乐章之间，有时也插入华段。此外，也有单乐章的协奏曲作品。

交响诗(Symphoic poem)：一种单乐章的管弦乐曲，由李斯特首创，他提倡将文学与音乐相结合，使用标题提示听众，李斯特创作了13首交响诗，其后有众多作曲家运用这种体裁进行创作，如斯美塔纳，理查?施特劳斯等。交响音诗、交响音画、交响童话、交响幻想等都属于此类。

交响曲(Symphony)：充分发挥各种预期的功能和表现力来塑造音乐形象，并以交响乐队来演奏的大型套曲形式。

序曲(Overture)：歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧音乐和声乐、器乐套曲的开始曲。斯卡拉蒂——意大利式序曲；速度为快—慢—快；吕利——法国式序曲，速度为慢—快—慢；18世纪后古典主义序曲大多采用奏鸣曲的戏剧结构。19世纪浪漫主义音乐家把序曲发展成为一种独立的标题性管弦乐欣赏。

变奏曲：是对一个音乐主题进行一系列的变化和反复所构成的音乐作品。依变奏手法的不同可分为严格变奏曲（含固定低音变奏曲和装饰性变奏曲两种）和自由变奏曲两类。变奏曲可以有一个音乐主题，也可以有两个音乐主题（即二重变奏曲）

华段：意大利正歌剧中独唱者在咏叹调处即兴发挥的段落，后来在协奏曲乐章的末尾处常插用此段落，通常是由独奏者一人完成。华段的演奏比较自由，难度也较大，演奏者可在此充分发挥其演奏技巧及乐器的表现性能。华段最初是由演奏者即兴表演，后来成为作曲家创作作品的组成部分。

组曲：由若干相互对比的乐章连接而成的管弦乐曲或钢琴曲，其中的各曲具有相对的独立性，的国古典组曲通常由同调的阿库萨基四首舞曲组成。近代组曲有从歌剧、舞剧、戏剧音乐或**音乐中选出若干段乐曲而辑成的，也有标题交响组曲等。

套曲：是包括若干乐曲或乐章的成套器乐或声乐曲，用套曲曲式结构。器乐套曲主要有古典组曲、近代组曲、奏鸣曲、交响曲、协奏曲和交响诗等，如斯交响诗套曲《我的祖国》。

古希腊音乐的形态特征(旋律、节奏、织体、调式体系)

旋律与节奏：古希腊的音乐是以诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术（实际上萌芽阶段的音乐艺术基本都是如此，音乐并不是以声音的形式独立存在的。如中国的“葛天氏之乐”）。其中诗的地位远高于乐，所以旋律和节奏都受到歌词抑扬顿挫和长短节奏的影响。

所谓的织体，可以分成三类，即单声织体（只有一条单旋律），复调织体（两条或两条以上的旋律同时出现），主调织体（也称作和声织体，即一条旋律加上和声）。古希腊和古罗马时期的音乐艺术属于极为初级的阶段，因此还是单声织体。

调式体系：此时的调式都是一部落名称为名，为八度或者双八度音节从上至下排列，以四音列为基础单位。在古希腊音乐理论家看来，每一种调式都有不同的伦理特性，如亚里士多德认为：多利亚调式是坚定、富于男子气概的，弗里几亚调式是可以激发热情的，利第亚调式则带有感伤的意味。（有趣的是中国古代的音乐家所处的地带与古希腊罗马相距甚远，二者没有面对面的交流，但是也同样认为音乐具有伦理特性……后来这种特性被人们所忽视，直到现在音乐治疗的出现，人们才意识到音乐的这一功能，虽然其重要性还没有被广泛地重视，我相信在不远的将来，音乐治疗这一至今还没有被重视的方式将会十分流行）。

古希腊主要的音乐体裁（各自的形式特征；与文学、宗教仪式、生活的关系）：

荷马时代的英雄史诗（《伊利亚特》和《奥德修》等），宗教崇拜音乐（如太阳神和酒神颂歌），希腊悲剧和喜剧，独唱抒情诗歌，竞技比赛中的合唱（实质上并不是多声的齐唱）及舞蹈音乐、器乐独奏曲。

西方音乐以七弦琴(lyre)作为音乐的标志乐徽。 七弦琴(lyre)，又名里拉琴。

西洋音乐主要指欧洲的音乐，由于欧洲历史上统治阶层比较重视音乐，因此许多音乐家都得到资助和保护，发展出比较完善的音乐理论。目前西方的音乐理论在全世界的音乐界占有主导地位，欧洲音乐界发展的记谱法和作曲的程式得到世界的公认。

西方音乐分为以下8个阶段：

1.古希腊罗马时期的音乐

时间约为公元前3200年~公元400年。这部分的音乐资料只能从考古而来，从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解，但几乎是不可能聆听与欣赏。有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到10件，但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在过的辉煌与成就，古希腊的大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研究，这被后人视为西方音乐之源。

在公元前12世纪~前8世纪荷马时期的两部史诗反映了古希腊的音乐文化。史诗本身既是文学作品又是音乐作品，它由职业弹唱艺人“阿埃德”用一种叫基萨拉的乐器伴奏吟唱。

公元前776年，古代奥林匹克运动会开始举行，在比赛时常伴有音乐，后来产生了音乐比赛。

公元前7世纪~前6世纪，斯巴达把音乐作为国事活动与教育的重要手段，使音乐得到了进一步的发展。

公元前146年后，古罗马征服希腊后，它的文化主要受益于希腊，同时又吸收了叙利亚、巴比伦、埃及等国的文明成果。

2.中世纪时期的音乐

西元476年罗马帝国瓦解后，希腊、罗马文明变趋衰微。 日耳曼人统治欧洲西半部，历史上称为“黑暗时期”，也就是“中世纪时期”。

教会是当时人们的生活重心，具有政治、经济、文化的重要地位，艺术家在宗教中生存，因此当时艺术与宗教息息相关。

这时期的音乐活动受到基督教影响很大，音乐多以宗教仪式或歌唱颂歌为主，以功能为重，例如格雷果圣歌。 歌词多是采自圣经。

特色是旋律高低起伏变化小，缺乏和声基础，表现朴实。

对中世纪音乐贡献最大的是米兰主教安布罗斯和教皇格里高利一世。

公元390年左右，安布罗斯推行对圣歌的双声合唱，引入和声，并准许非僧侣、教士的俗人参与演唱。是教会音乐得以发展和普及。

公元590年-604年在位的教皇格里高利一世，编出一套用于庄严礼拜的曲目，并用法律形式规定在祈祷仪式中必须有音乐，形成一整套格里高利圣咏，成为宗教创作的典范，后来又发展出记谱法，虽然尚没有小节线和五线谱，但使用高低位置记谱的方法为五线谱的发明提供了基础，这种记谱法只有四行线，每行前面有三个菱形谱号，结尾有一个菱形谱号提示下一行音高，基本是五线谱的雏形，但不能表示节奏。还成立了培养歌手的学校，在教会势力范围内大力推行音乐，使教会音乐在10世纪以前成为欧洲的主要音乐形式。

3.文艺复兴时期的音乐

文艺复兴时期约为公元1450-1600年，在中世纪“新艺术”的基础上，更加追求人性的解放与对人的内心情感的抒发与表达。这时的音乐家在人文主义思潮的推动下，对复调音乐进行了发展和变革，声乐与器乐逐渐分离而独立发展。这一时期五线谱已得到完善，印刷术也运用到曲谱上，这都使音乐的传播更加便利和广泛。这一时期有以下几个较有影响力的乐派：

尼德兰乐派

主要音乐活动在尼德兰的一批音乐家。创作内容多为弥散曲与经文歌等宗教音乐，也有世俗音乐。代表人物有迪费、若斯坎、汴舒阿、奥凯格姆等。

威尼斯乐派

在1530-1620年间的一个器乐乐派，其特点是音响气势宽广宏大、对比效果鲜明。创作内容有铜管乐与弦乐的重奏曲、管风琴的前奏曲、幻想曲与托卡塔等。代表人物有维拉特、A.加布里埃利等。

罗马乐派

此时期的一个专门创作服务于宗教作品的乐派，以无伴奏合唱的形式为主。代表人物有帕莱斯特里纳、G.M.纳尼诺、F.索里亚诺等。

4.巴洛克音乐

巴洛克音乐指欧洲在文艺复兴之后开始兴起，且在古典主义音乐形成之前所流行的音乐类型，延续期间大约从1600到1750年之间的150年。

巴洛克（Baroque）一词来源于葡萄牙语“Barocco”，意指形态不够圆或不完美的珍珠，最初是建筑领域的术语，后逐渐用于艺术和音乐领域。在艺术领域方面，巴洛克风格的特征是精致细腻的装饰以及华丽的风格，造成这种现象的主因，是因为巴洛克时期是贵族掌权的时代，富丽堂皇的宫廷里奢华的排场正是新的文化以及艺术的发展中心，而这个大环境的改变也直接的影响到了音乐家的创作。十七、八世纪宫廷乐师所写的音乐作品，绝大部分是为上流社会的社交所需而做，为了炫耀贵族的权势以及财富，当时的宫廷音乐必定得呈现出炫耀的音乐以及不凡的气度，以营造愉悦气气氛。

巴洛克音乐的特点是极尽奢华，加入大量装饰性的音符。节奏强烈、短促而律动，旋律精致。复调音乐（复音音乐）仍然占据主导地位，大小调取代了教会调式，同时主调音乐也在蓬勃发展。于是复调的和声性越来越明显。复调在 J.S.巴赫时代发展到极致。

数字低音及即兴创作是巴洛克重要的部分，并且管弦乐团编制尚未标准化。

5.古典主义音乐

古典主义音乐指的是1730－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。

古典主义音乐承继著巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和轮旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响之深远直至二十世纪。乐团编制比巴洛克时期增大，乐团由指挥带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。

随着法国大革命对社会造成的冲击，作曲家的生计也受到影响，由最初依赖宫廷、教会供养转变为独立的经营者。

6.浪漫音乐

浪漫主义主要用于描述1830—1850年间的文学创作，以及1830—1900年间的音乐创作。

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。

浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构方面的考虑。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义的因素，则包含在从古至今的音乐创作当中，而不仅仅局限于某一个时代，因为音乐创作本身，就是想象力的一种表现，而浪漫主义恰恰是想象力的最佳体现。

贝多芬是古典主义音乐的集大成者和终结者，也是浪漫主义音乐的先行人，浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性，强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。浪漫主义歌剧的代表是韦伯，音乐的代表是舒伯特。

浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在法国出现了柏辽兹，意大利的罗西尼，匈牙利的李斯特，波兰的肖邦和俄罗斯的柴科夫斯基。浪漫主义音乐在瓦格纳和布拉姆斯时代逐渐走入历史。

7.现代音乐

现代音乐，也称现代古典主义音乐（20th century classical music)，是指自1900年起至今，继承欧洲古典音乐而来的一个音乐纪元，音乐门派繁多，风格多样。在此之前，现代音乐有两大源流：古斯塔夫·马勒与理察·施特劳斯的后浪漫乐派、和德布西的印象乐派。其分派下音乐种类更是繁多，包括了如布列兹的序列音乐、极简音乐，Steve Reich和Philip Glass使用简单三音和弦，Pierre Schaeffer的具体音乐，Harry Partch、Alois Hába和其他人的微分音音乐，还有约翰·凯吉的机率音乐。

在现代音乐之前，作为前继者的欧洲古典音乐家如巴托克·贝拉、马勒、理察·斯特劳斯、浦契尼、德布西、艾伍士、艾尔加、荀白克、拉赫玛尼诺夫、普罗高菲夫、史特拉文斯基、肖斯塔科维奇、布瑞顿、柯普兰、尼尔森等人。当时古典音乐也和爵士乐相互影响，有音乐家能同时在两个领域作曲者如盖希文及伯恩斯坦。

现代音乐一个极重要的特点是开始有所谓传统及前卫之分别，它们的音乐原则在一方占极其重要性者，在另一方往往不是那么重要或不被接受。例如魏本、卡特、瓦瑞斯、米尔顿·巴比特等人对前卫领域有重要贡献，但是，在此领域外就常常被攻击。随着时间，前卫的概念已经逐渐的被接受，两个领域彼此之间的分野不再那么壁垒分明，并且出人意表的，这些开拓性的技巧常常被流行音乐所引用：Beatles、平克·佛洛伊德、迈克欧·菲尔德、超脱乐团、电台司令等等耳熟能详的歌星，还有许多**使用的配乐。

必须注意的是，这篇文章仅仅提领出二十世纪音乐的大纲，所提到的音乐家在一个方面做出贡献，并不代表他只在该领域发挥。例如史特拉汶斯基在他作曲家生涯的不同时期，他同时被认为是浪漫乐派、现代乐派、新古典主义、以及序列音乐的成员。

二十世纪的经济和社会型态对音乐也有重大的影响力，世界在工业化时代有了逐渐进步的录音和回放设备，从录音带到CD到DVD，有了广播和电视，以及整个资本主义脉络的内嵌。十九世纪的人大多自己创作音乐，或者在音乐会上听到音乐。

8.新世纪音乐（英语：New Age music）又译作新纪元音乐，是一种在1970年代出现的一种音乐形式，最早用於帮助冥思及洁浄心灵，但许多后期的创作者已不再抱有这种出发点。另一种说法是：由于其丰富多彩、富于变换，不同于以前任何一种音乐；它并非单指一个类别，而是一个范畴，一切不同以往，象征时代更替诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内，所以被命名为New Age，即新世纪音乐。