1.我整张画都是用?水粉笔/湿性水粉圆笔?的笔触来完成的。原因只有两个，一，我对Painter的不同画笔混搭应用还不够熟练，哈哈。二，当把图画好了，再去钻研画笔混合也不晚嘛。

图1

2.我用的是水粉的技法，所以就直接用颜色来打草图了，反正画了草图都会盖掉的，有需要的同学还是可以画个草图来定一下位置。如图，我用肉色先铺出人物的身体和部分动态。

图2

3.接着是铺出头发、衣服、酒瓶的颜色。画到这里我强调?放松一点，和放开一点?，这样才能感受到绘画的乐趣嘛～

图3

4.开始给刚才铺色的地方画上灰面和勾勒一下交界线。再在更暗的地方补上几笔，好让自己把握一下空间。

图4

5.着手刻画人物的头部。先补上几笔皮肤亮面的颜色，接着画出头发亮面部分(见下图红圈部分)，还有酒瓶的立体。为了体现飘逸，给人物耳边的头发延长了，这样大叔也可以显得斯文一点，哈哈。

图5-1

图5-2

6.画到这里，想了一下，给大叔的上唇和嘴边都加上了胡子，毕竟只留下巴胡子的做法太潮了，就这么简单几笔，大叔的年龄又增加了再适当调整了后脑头发的形状和肩膀。

水粉的画法最让我喜欢的就是边画边调整，可以画得很放松。相对来说水彩就要严谨一点了。其实这个教程我想分享的是绘画时写意的笔触，无须估计的感觉。我的老师曾经和我说过：?放得越开，你就能拿得越多。?他的意思是，你画画时放得开，才能从过程中学到更多的东西。

图6-1

图6-2

7.这里开始刻画肩膀的反光部分，用笔可以轻一点，可以透出一点物体的基本色，这样就自然多了。刻画酒瓶，别忘记给手部和酒瓶加上环境色，就是衣服的红色了。

图7-1

图7-2

图7-3

8.给瓶子加上高光和瓶嘴，再加强对手部的刻画，调整人物的发线和胸部。继续保持笔法的流畅。

图8

9.然后深入刻画面部，给头发拖出几条凌乱的发丝，整齐中见凌乱才是最帅的嘛给眼睛添加高光，还有胡子。这里解释一下，我说的深入刻画，只是适可而止，并不是画得很写实的深入。因为这张图我希望能体现是画出来的，而不是磨出来。

图9-1

图9-2

10.最后用白色调大笔触，在要虚掉的地方拖几笔，可以虚得很漂亮，如图10-1。下面我截取了两个大图的局部，可以看到笔触还是很流畅和洒脱的对，是洒脱，哈哈，请允许我用这个词。希望官网可以提供大图的链接吧，毕竟图缩小后很多细节都看不到了。

图10-1

图10-2

图10-3

11.最终整体效果如下：

图11

小结：写这类画法的教程有那么点儿痛苦和纠结，它没有上次海盗兔的明显步骤可以解说，都是一气呵成地画完，绘画的过程才是重点。

在板子上想画出比较光滑的线条，用什么笔刷比较好

有机结合运用以上诸种方法，综合处理。此法要求画师综合能力及各种素质极强，一般人很难做全。

综上所述，电脑绘画方法多样，在达到作品要求的前提下，最简捷快速的方法就是最佳选择。自己也可以独创一些方法。 [第一步：扫描画稿]

1）将画好的稿子扫描到电脑中，八卦是用圆珠笔画的画稿，扫描的时候用"灰度模式"，分辨率用"300dpi"就可以了。画纸最好用80g或80g以上的，这样扫描后容易处理，不容易透光。

2）扫描后保存为"*.jpg"格式，这样可减小文件体积，提高Photoshop处理速度。

[第二步：处理线稿]

1）运行Photoshop，打开已经扫描好的，按"ctrl+l"，调整色阶，使颜色稍微深一点，把没用的线条擦掉。

2）在"通道"面板中点击"图2"的"a"处，可以看到如"图3"的效果，按"ctrl+shift+i"进行反选，见"图4"，这样就可以选中线稿的边缘。按"ctrl+c"，再按"ctrl+v"，这样可以自动新建立一个透明图层，将会把线稿复制到该图层。扫描稿的背景色已经没了。如"图a"，把该图层重命名为"线稿"，把扫描稿的那个图层整个染为白色，目的是做一个参考层，为了看清楚"线稿"层。把"线稿"层放在所有图层的顶端。

[第三步：用Photoshop上色]

1）用"套索"工具选取范围，建立身体各个部分的图层，分别在不同的层里上色，这样修改起来更加容易，如"图5"。

2）这里以"围巾"图层为例，双击该图层，弹出一个面板，选择"内阴影"效果，如"图6"。选择一个角度，不要使用全角，可以在图上直接看到修改效果。铺上光源的主阴影，阴影的参数大家自己调一下，颜色只要比"固有色"深就可以了。

[第四步：调整Painter]

在Painter里可以直接打开Photoshop的"psd"格式文件，不过用中文命名的图层在Painter里会显示乱码，因为它不支持中文。

关于PAINTER与PS的比较问题

我也是PT英文版的用户。

不知道你所说的有间距是不是这种情况：

这是用水粉笔（Gouache）中，优质毛刷（Fine bristle）画出来的效果。其实这是在模拟那种厚涂的效果。所以就有毛刷印记，从而看起来就如同线条间有间距一般，其实那个是笔刷毛的印记而已。如果你想画线稿，建议你用细节油画笔（Oils->Detail oils Brush）,尺寸大小可以调的（1.0到749.9。），这种笔刷的优点是线条比较严实但又比较光滑（不像钢笔（Pens）有锯齿。）

下面说说画风，画不同风格的画时笔刷自然有不同。但是这个不能全部从生活中得出结论。比如你画水彩画，不仅仅会用到数码水彩（Digital WaterColors），还会用到喷枪（Airbrushes）。它们基本上不透明度（Opacity，在工具栏Size右边第一项）都是小于100%的。比较适合画那种透明颜料的风格（水彩颜料啦。）至于水粉和油画的区别。这个只能通过一一比较的才能看出。因为水粉比较类似油画的厚涂风格但又不完全是。举个例子：比如细节油画笔（Detail oils Brush）和不透明光滑画笔（Opaque Smooth Brush（隶属于Gouache，水粉））的效果其实比较接近。但是后者是水粉加入水分后的效果。一般是洗的时候用，而前者则多用于勾线。但是油画笔的特权在Pt中比较多。比如艺术家油画笔（Artists' Oils）就可以直接画出混色器（Mixer）里那种调色所产生的，多色混合的效果。在画水粉时光源色固有色环境色相互影响的效果时很好用。一般情况下，画水粉可以同时考虑使用油画笔和水粉笔。

最后谈谈教程，PT绘画的风格一般接近欧美写实风格。PT的教程有很多，画漫画的有《漫画CG技巧提升版》（日），《实战Painter9绘画技法》（韩），《Painter & CG奇幻风设计》（中国台湾）。画绘画的有《Painter WOW Book》（美），不过美国教材的理论太多，练习相较偏少，价格又偏高（￥88），需慎重考虑。另外说明一点。画喷绘风格的漫画（如这一张：，少女面部和服装的明暗等）还是用PS或者SAI画比较合适，应为PT难以画出这种喷绘效果。 PS的绘画教程有《漫画CG技巧提升版》（日），《Photoshop CS4 & CG卡漫设计》（中国台湾，Photoshop CS3、Photoshop CS2、Photoshop7.0皆适用。）

Painter9[实战Painter9绘画技法]和coreIDRAW X3哪个好

我个人惯用painter画画，PS后期。

其实很多人都是如此。因为，P君的特点在于可以真实模仿各种比的笔触，所以受到很多人的欢迎。PS有强大的整理和调整图像的功能，所以很多插画家和设计师，都会最后用PS调整颜色什么的，但是PS普及率很高，所以有的人就是偏爱PS也没什么关系，只是，我觉得如果是作画，插图什么的还是能更好的表现自己喜欢的笔触比较好呢～～～呵呵～～～

对于推荐的关于P君的书，实战Painter9绘画技法，人民邮电出版社的，是个韩国插画家的，作者叫做石正贤，我自己看过的～当然你也可以看看别的书，你自己喜欢的画风就好，而且我个人觉得P君其实还挺好上手的，把每个键都玩过一遍，就会跟他们慢慢产生感情啦～～呵呵

就是这样拉～～

实战Painter9绘画技法我在网上花13元买了本```你想要的话 我发压缩包给你```我买的是扫描版``

觉得PS蛮好用的```

你到底是想画什么画呢``

矢量是用coreIDRAW X3画``那个教程...我去群里找下..上次忘记下载了```

觉得自己盲目的去学是没用的...教程书都是很简单的...

而商业技法是没人肯免费公开的..