中文名：陈焕昌(可是大家都叫他小虫或虫哥)

英文名：Johnny Chen

血 型：AB型

出生地：高雄鼓山

星座：双鱼座

首支创作曲：小雨来得正是时候

小虫，台湾三大音乐人之一(其他为罗大佑，李宗盛)，台湾幕后四大天王之一(其他为李宗盛，周治平，巫启贤)，是我最喜欢的音乐人之一，他所作的《唐太宗李世民》的主题歌《爱不释手》是我从1995年至今最喜欢的一首歌，他的音乐创作风格，千变万化，没有固定在同一模式下，朗朗上口，容易传唱，也许你不认识他，没听说过他，但他作的歌却漫天飞舞，总是会让你惊讶的想：原来这首歌是小虫作的呀!他玩音乐，见钱眼开，每次他的音乐稿结尾上如果画出赚到了的小人儿，那么他的歌曲绝对大卖，就是这么一个可爱至极的虫哥，创作了一堆脍炙人口的流行音乐!

＊ 出生高雄鼓山，一个家教甚严的天主教家庭。

＊ 雄中毕业后 ，只身北上就读复兴美工，半工半读送牛奶、送报纸，在 Pinao Bar 演唱。

＊ 1980年服役时以生平第一支创作「小雨来得正是时候」正式登上流行音乐的竞技场。

关于音乐教父小虫

源起1983年，投身于流行歌坛、并跨足**配乐、主题曲、广告曲、校歌、公益活动歌曲、舞台剧……等等多元化的音乐创作领域，已长达25年之久。对于亚洲流行歌坛的贡献，最让人乍舌的就是由他所创作的每一首歌曲，都堪称经典。

◎每一首创作? 都是一个歌手的代表作

小虫老师在音乐创作多年以来，对自我一直有所期许，只要为谁写歌，就一定要让那首歌成为该歌手最伟大而不朽又脍炙人口的代表作。

◎历久不衰的创作灵感

从1983年第一首的创作歌曲「小雨来得正是时候」到2006年年底红翻亚洲的「红花雨」，小虫老师几乎已经是这个时代最负盛名的作词作曲家。这25年来，他的创作灵感被他自己笑称如水龙头般开了就关不了；或许是开心、或许是幸福，抑或是难过、或者痛心疾首，他就像个医生般，用音乐治疗着人的心灵，每首歌曲都扣人心弦、触动人心；因为这样，我们更相信下个25年也将会是「音乐教父」小虫的时代。

◎华人音乐? 流行先驱

台湾音乐界近年也受本世纪最广为流行的两种音乐R&B以及中国曲风风潮影响。而台湾首先将节奏蓝调风格以及中国乐风旋律，实验性加入音乐当中的革命先驱就是小虫老师，除了1995年小虫老师自己的第二张国语专辑一往情深全面标榜欧美时兴的节奏蓝调以外，他创作一首「天真」让杜德伟凭借着新兴轻快的R&B曲风，再次红遍全亚洲，成功的打造杜德伟在华人界R&B天王的地位；更早之前为江淑娜写的「请你记得我的好」；陈淑桦的「情关」；李丽芬的「得意的笑」、「爱江山更爱美人」；任贤齐的「任逍遥」以及张国荣的「当真就好」都是极具中国曲风表现的歌曲；这也诱发了后起之辈，中期的哈林、黄大炜，近期的陶喆、周杰伦……等等的创作灵感，无不证明了小虫老师对流行音乐的敏锐度，确实是走在时代的尖端，已经成为流行音乐界的佼佼者。

◎有关他的作品

1983年一首「小雨来得正是时候」让从未受过正统音乐学院教育的小虫名扬台湾，郑怡更也因此曲而荣登高销售女唱将行列，成为国内民歌手转型为歌坛天后的最佳典范；「小雨来得正是时候」更是蝉连83年当季台湾最具公信力的音乐综艺节目《综艺100》排行榜13周，开启了他音乐创作的生涯。同名专辑更缔造全亚洲一百万张的销售量，演唱者郑怡的冠军，成功的结束民歌时代，转为华语流行歌曲最佳作品。

1984年小虫初尝广告歌曲的创作，触角多元，替凤飞飞与《新加坡鲜果汁》做了一首「凉啊凉」，触角多元，并将个人作品拓展到广告音乐的领域，成果令人刮目相看。

同年替偶像歌手徐玮打造了「想不尽的你」，让其退伍后更奠定了歌坛青春偶像的地位，该首歌曲蝉连了台湾最具公信力的音乐综艺节目《综艺100》排行榜15周冠军。

1985年小虫发行了首张个人国语大碟我不是坏小孩，亲自参与了80%的唱片制作，将小虫源源不绝的灵感展现无遗。作品发行后，市场询问度以及评价都极高，为小虫日后迈向全方位词曲创作兼制作人奠定了雄厚的基础。

1986年小虫又勇闯**音乐市场，再度展现个人的创作才气，为香港**《玫瑰的故事》写下由黄莺莺演唱的「心泣」。不单单是用音乐加深了**对观众的吸引力，更让**《玫瑰的故事》在港台两地缔造了惊人的票房，使得「心泣」大受欢迎，该作品更是获得了新加坡《劲歌金曲金曲奖》最佳作曲奖的殊荣。

同年为蔡琴创作「我和我自己的影子」。

同年成功打造蓝心媚华语舞曲歌手地位，创作「劲舞的女孩」。 同年小虫最叫人乍舌的创作是为伊能静量身订做「悲伤朱丽叶」一曲，让单飞的她，专辑凭借这首歌在台销售量冲破八白金，并缔造了当年在台湾流行音乐市场上最绚丽夺目的玉女童话『伊能静时代』。

1987年为周华健创作的「我是真的付出我的爱」，专辑全亚洲销售量破一百万张，为周华健迈向『民歌王』头衔跨出稳健的步伐，并创作「这是我真的做到」为《时报广告金像奖》的主题曲。

小虫再度为中华电视公司连续剧《命运的锁链》写下、由江淑娜演唱的「请你记得我的好」，这首歌因为戏剧收视火红而街头巷尾人人传唱，也让江淑娜尝到爆红的滋味，「请你记得我的好」成了江淑娜人人都记得最经典的代表作。

1988年，小虫为台湾最火红的**《七匹狼》创作了主题曲「我喜欢疯狂」，张雨生不单单是演了**中的角色，也唱了这首主题曲，该专辑勇破台湾乐坛12白金销售佳绩，将张雨生推上歌坛金童的宝座。 一首「只要你过得比我好」替钟镇涛成功打入台湾音乐市场，并开启了阿B『温拿五虎』单飞后响亮的音乐生涯第二春。

1989年，小虫为张清芳专属打造的「不想你也难」让紫色的声音该张专辑全台狂卖80万张，高销售的成绩将张清芳顺利登上了歌坛『东方不败』之地位，傲视群芳。

同年小虫首张制作专辑为潘越云的「我是不是你最疼爱的人」，亲手承揽了80%的词曲创作，「我是不是你最疼爱的人」也成为了阿潘众人所知最具代表性的歌曲，该专辑一举拿下第二届台湾地区《金曲奖年度最佳专辑》以及《金曲奖年度最佳制作人》两项殊荣，小虫因此晋升为亚洲首屈一指的顶级制作人，不久制作案接二连三地来，张张皆有『虫式音乐就是市场保证』之佳话。

奠定了张信哲书生歌手形象的一首歌便是小虫老师制作的专辑你知道应该如何爱着我，该唱片在台大破8白金的销售量。

1990年为何笃霖打造的「把梦亲手交给你」一曲，不单是被YAMAHA相中成为广告曲，并完整呈现何笃霖白马王子的情人魅力。

梅艳芳让人最印象深刻的歌曲便是「亲密爱人」一曲，由小虫为梅姑量身而写，并在国内情歌史上写下扉页，让梅姑稳坐台湾天后地位；「亲密爱人」一曲成为日后众多歌手演唱会爱用曲目，翻唱者络绎不绝，让90年代『亲密爱人热潮』持续不退，在当年“亲密爱人”名称广为婚纱业者使用，做为店名，该歌并在婚礼上不断的被使用。

1991年，小虫替陈淑桦制作了一生守候专辑，用最细腻的方式刻画出淑桦温柔婉约的情感，并因淑桦宜古宜今的唱腔表现，被乐界评为90年代女性情歌的最佳代言人，更重要的是，一首「情关」再次展现小虫老师浑然天成的隽永创作，呈现了极美的中国风韵。相较于「情关」的东方色彩浓厚。

同年创作的「钟爱一生」除了让杜德伟创下极高的销售佳绩，也开启了杜德伟台湾的演艺仕途，「钟爱一生」及可口可乐广告曲「让自己快乐」一并获选为91年时下年轻人最喜爱的音乐作品，为小虫以及杜德伟带来丰硕名利，成为20世纪华人《西洋风》情歌史上唯一代表作，此曲风靡全台，成为男女订情婚礼必唱的经典之作。

1992年，小虫老师投身制作**配乐，为什么会想尝试做**配乐，为的只是向一般所谓学院派的音乐人证明流行音乐创作者，也是可以做出气势磅礴、或是悲绝凄美的动人旋律的，第一次的**配乐制作阮玲玉光是所创做的主题曲「葬心」，由黄莺莺凄情诠释，就够让人哀伤的了。阮玲玉的**原声带是小虫首度尝试完整的**音乐创作，运用复古唱盘音效，搭配中国早期女歌手的小调唱腔，作品一推出果然展现令人哗然的成果，小虫并因此成功开辟自我区隔于主流音乐创作风格，也再次用实力证明自己真的是个真正的作曲家。该作品更受到《台湾金马奖》以及金曲奖的肯定，甚至是《海外香港**金像奖》以及《新加坡流行歌曲金曲奖》的殊荣。为际导演关景鹏成功写下一部经典之作。

继『钟爱一生』后，小虫再度为杜德伟制作92最新国语大碟，挟着第一张唱片销售余威，杜德伟狂风专辑持续在台热卖，创下全亚洲销售150万张的响亮成绩。 作品中『痴痴的等』、『真的想你』以及『拯救地球』?等多首名曲当时蔚为风潮。再度证实杜德伟"销售天王"的威力无远弗届。

同年，小虫也为台湾**《暗恋桃花源》写下由金智娟演唱的主题曲『暗恋』 。

曾经一举摘下香港选美后冠的知性女艺人-曾庆瑜，90年代以影视两栖的姿态勇闯台湾，跨入歌坛首张专辑由小虫亲自操刀，词曲创作隽永作品『一往情深』在92年带动台湾"美声新浪潮"，赞誉风评至今未减。

同年，小虫也发表了个人演奏专辑私生活 ，专辑收录小虫历年得意创作，在悠扬弹指间传达舒适自然的演奏专辑意念，结合美国知名乐手跨国合作，成功为他的作品呈现另外一种风貌， 音乐成果备受乐界肯定。

同年引进首位日本歌手SANDII SUZUKI国语专辑，创下台湾音乐史上第一个日本艺人在台诠释中文歌曲的例子，小虫并因该作品被国内乐界誉为"台湾第一位外来歌手制作始祖"，为个人制作生涯再添佳话。

1993年，兼具歌手与名DJ双重身份的李丽芬，继83年『城市英雄』发行后，蛰伏十年再度出发，93年小虫为其打造发现专辑，始创个人音乐成就巅峰！『得意的笑』风靡全台湾的威力，又一次证实小虫惊人的创作才艺。此曲搭配电视剧主题曲成为当时老少皆宜、朗朗上口的传唱名曲儿，且随着唱片销售数字逐渐增高，承接项目量源源不绝，创下"一张唱片六首项目曲"的完美记录，成功的给予了李丽芬歌坛的第二春，充分显示小虫其个人鬼斧神工的制作功力。

同年滚石聘请旗下两大天王制作人李宗盛加上小虫为林忆莲作嫁，首张加盟滚石最新大碟不必在乎我是谁，制作最具魅惑之都会女子情爱专辑。 将林忆莲甜美曼妙的影音身段展露无遗，缔造出全亚洲150万张销售佳绩！

同年为杜德伟冒险游戏首场个人演唱会及专辑推向高峰！再次与国外知名乐手连手合作，迈向专辑国际化。 唱片曲风多元：有为展现歌手精湛舞技量身订做的复古摇滚舞曲『GO GO CAT』；有为ALEX偶像实力加分的温暖情歌『一起看月亮』；此外，『放一颗心』更成为当季最流行的深情杰作，专辑总销售全亚洲100万张，让杜德伟稳坐歌坛天王宝座，笑傲全亚洲。

同年，小虫也同时词曲创作&制作全国天主教弥撒两万人大典教会圣歌『主啊！我爱您 』 ，以及环保倡导短片主题曲『鱼儿水中游』 ，甚至是结合全省《统一》便利超商"救援"活动，制作公益歌曲『她只是个孩子』。 是在93年中提倡音乐与公益结合最佳典范。

1994年，继93年李丽芬『得意的笑』得意全台湾，小虫94年二度制作李丽芬专辑，创作『爱江山更爱美人』『爱不释手』 为台视连续剧《倚天屠龙纪》主题曲。

小虫继『阮玲玉/葬心』后，第二度与香港名国际级导演关景鹏合作，着手**原声带创作。 主题曲『玫瑰香』礼聘乐坛天后林忆莲柔情演唱，专辑远赴上海制作，并由小虫亲自上阵指挥百人交响乐，让红玫瑰白玫瑰**原声带不负众望，再夺亚洲多项音乐大奖，将小虫推向『本世纪最佳**音乐制作人』。 该**原声带荣获第31届台湾地区《金马奖最佳**配乐》以及《金鼎奖最佳作曲奖》、《台湾文学金鼎奖最佳作曲奖》，并入围香港《金像奖最佳**主题曲》及《最佳**配乐奖》。

在台湾乐坛近20年未有新作发表的旅日红星翁倩玉，阔别多时重回祖国。滚石礼聘重量制作人为其进行唱片制作，由小虫精心打造出宝岛情歌『沙沙雨淋湿湿』，成为翁倩玉踏进歌坛30年来首次台语代表作，成果令人激赏。

同年继上一张作品我不是坏小孩之后，小虫睽违八年再推新作。 专辑筹备五年，远赴L.A企宣制作，耗资千万。 制作物完整呈现小虫这些年来透过爱、生活和重新出发所习得的音乐体验，十首丰富情感佳作，成就出一往情深专辑，全面标榜欧美时兴之节奏蓝调，创造亚洲区专辑销售20白金的成绩。

注：专辑主打『一往情深』音乐录像带荣获MTV音乐频道票选为《95年最佳MTV大赏》。

小虫以『满足』一曲开拓玉女苏慧伦另一种"撩情温婉"唱功，充份展现歌手的声线扩张力。 全亚洲专辑销售量八白金。

同年，小虫第四度制作杜德伟国语专辑，此次乐风展现360度大转变，音乐作品令人耳目一新。 ALEX并凭着新兴轻快R&B『天真』一曲再次红遍台湾，专辑亚洲销售量破百万，重现歌手演艺事业销售春天。

为了歌手陈淑桦制作 陈淑桦淑桦生生世世专辑 ，并因此作品荣获第七届《金曲奖最佳女主唱》。 专辑内『当真就好』一曲，由影坛天王张国荣与歌坛天后陈淑桦深情对唱，成为20世纪KTV男女情歌经典；旧曲重编之『明天还爱我吗』则是小虫与音乐诗人陈升首次词曲合作，深刻描绘出「女性面对情爱的离情不舍」，婉约传达歌手真挚的情歌诠释度。

1996年发行小虫个人大碟想的太美专辑 ，这是第三张个人音乐创作专辑。

小虫继95年一往情深在台展现新音乐惊喜后，96年最新个人大碟-想的太美成果备受瞩目。 透过最具张力的声音表情，传递小虫新“音乐主义”，大肆引进欧美最新流行曲风，带领全台湾进入“R&B音乐世纪”，一度造成国内唱片界创作风格争相跟随的盛况。

任贤齐以十年未发片的「旧新人姿态」，等待小虫两年，直到96年开始为其制作唱片依靠。 该专辑发行后在台闯出销售黑马，创下新人一个月六白金佳绩，让歌手顿时身价上涨，前途看好。而针对艺人形象贴切打造的『依靠』一曲，亦成为当时年轻男女热爱情歌之一。

小虫第五度与杜德伟音乐合作，销售数字保持歌手一贯水平，全亚洲销量一百万张。 『无心伤害』并成为96年杜式浪漫情歌最新力作，蝉连新马地区流行音乐排行榜数个月，成绩傲人，此曲更受到西方音乐界青睐，成为好莱坞**主题曲。

1997年，小虫再现「创作无边际」功力，受邀为台湾台北市《永春高中》创作校歌「记得这里爱最多」，另类创作打破传统校歌写法，留住莘莘学子青春美丽的成长轨迹 ，再度证明他什么都想玩、什么都可以玩！

继依靠专辑在台热卖后，小虫97年为任贤齐全心打造心太软专辑。唱片全程赴美企宣制作，缔造出本世纪亚洲新天王奇迹，为任贤齐写下 惊人辉煌史，创下华人区域至今无人能破的二千多万销售纪录。『心太软』一曲荣获亚洲各地多项音乐奖项肯定，包括： 98年香港《十大中文歌曲最佳作曲奖》及《最佳作词奖》。 98年亚洲《CHANNEL V TOP 20最佳歌曲》。 98年新加坡流行歌曲《933金曲奖最佳年度歌曲奖》。 98年香港《商业电台最受欢迎十大中文歌曲》。 98年香港票选最受喜爱之《KTV国语歌曲》……等多项大奖。

第六度制作杜德伟专辑，全亚洲唱片销售量16白金，再现两人绝佳默契。 专辑推荐曲『不走』传唱后劲十足，持续KTV点唱排行榜12周，居高不下。 『快乐快烧坏』一曲更被厂商相中为《比雅久超猛新机车》C.F广告曲。

继任贤齐『依靠』、『心太软』之后，98年第三度制作任贤齐『很受伤』专辑。全亚洲热卖150万，并成功营造"任式情歌三部曲"销售盛况。 专辑中『爱，怎么会这样』为小虫首度与任贤齐师徒携手合唱；然以"BABE"原曲重编之中文版『宝贝』，则是动员小虫家族(小虫、杜德伟、任贤齐及窦智孔)倾力演唱之作，诚意十足。

1998年，『任逍遥』一曲是小虫、任贤齐继『心太软』之后，再度红遍全中国之作，收录在小虫为任贤齐制作第四张伤心太平洋专辑，该唱片在台刷新宝岛音乐史上销售全纪录。 成为大陆新一季“家喻户晓”名曲，专辑销售迈向全亚洲500万大关，至今持续热卖中。『任逍遥』也为台视《神雕侠侣》电视主题曲。

由小虫创作制作COOL EYES专辑，重现60年代猫王摇滚精神，塑造新复古文化世纪，并运用前卫的电子音乐加上另类摇滚，充分表现新生代窦智孔"初生牛犊不畏虎"的稳健台风，并被媒体一致评选为98年最受瞩目新人。

同年再次为澎湖专校写校歌「美丽的澎湖湾」。

小虫第三部原创**配乐，主题曲『欲水』，情歌美声歌后齐豫天籁诠释，专辑全程赴美制作， 并重金礼聘好莱坞百人交响乐团大合奏，展现空灵凄美的影音情境。主唱齐豫更因**原声带而一举拿下当年 《金曲奖最佳女主唱奖》和第35届台湾《金马奖》双项肯定，成就实至名归。 **原声带荣获第三十五届《金马奖最佳**配乐》以及《金马奖最佳**主题曲》，令国际知名影星陈冲刮目相看。

1999年小虫与丰华唱片合作，藉由小虫创作思考模式，为张惠妹成功转型。 词曲创作出『我可以抱你吗』展现截然乐风，为叱咤乐坛的阿妹注入唱片另一高峰，销售成绩非凡。

小虫世纪末深情打造赵咏华，透过『相见太晚』一曲犀利描绘时下男女情爱纠葛。 在歌手动容的诠释下，『相见太晚』展现出令听者为之潸然的生命力，推出后敏感话题不断，深受女性群众认同。此张精选在台创下佳绩，重拾赵咏华销售魅力！

小虫99年音乐光茫万丈，声威远渡重洋！ 『虫式乐曲』深获日本人青睐，在当年日本最火红的音乐节目『五花八门浅草桥』节目盛情邀请下，小虫99年全心打造东洋新女声---ABYSS，藉由他的音乐魔力，为败而复活之黑马歌手ABYSS在台湾、日本两地创出销售佳绩。 首张单曲『WHY』推出后，亮眼的外型和劲爆的音乐顿时让ABYSS成为99年备受瞩目的歌坛新贵。专辑内有动感复古摇滚『B.O RIGHT』以及与大众情人杜德伟深情对唱R＆B歌曲『WHY』，为EP添加音乐多元化风貌，让小虫的创作成就在亚洲领域里更上一层楼！

同样身为滚石重量级艺人的小虫与赵传世纪末首度合作，在音乐上制造新冲击！小虫特地为赵传量身订做男女对唱曲『努力活着』缔造出市场新话题，此曲并邀请大陆杰出女声刘沁深情对唱；此外，小虫另一首创作『老想你』为赵传Type之抒情摇滚，在他刚强中略带苍桑的表现下，情歌显得格外耐人寻味。

大信唱片热情邀约，小虫99年跨公司为台语天后江蕙制作新曲『今夜我要唱歌』，此曲同时收录在江蕙我爱过专辑和任贤齐新台湾男儿-任贤齐最新大碟中，基于制作人小虫的合作新创意，大力促成任贤齐与江蕙新鲜对唱，亚洲新天王与台语天后初次合作为台湾歌坛首开先例，跨越了语言上的隔阂，让此次合作在当时创造出漂亮的新闻话题，并为江蕙与任贤齐的新专辑双双拉出长红！

2001年，偶像时代来临！在帅气的面孔下，超级梦幻组合WEWE(李威与林佑威)首张唱片排除万难，请到音乐教父小虫制作主打歌曲『原来爱你是那么快乐』。透过小虫牵引，还促成孔令奇、WEWE通力合作。嘻哈高手JEFFERY在曲中不仅担任合声，也献上一段精彩REP，丰富音乐层次感。该专辑发行后全台热卖，为偶像WEWE显露威力，扬眉吐气！

小虫同年再现雄风！ 跨世纪、跨国际完美打造新男声-孔令奇。目前就读北京大学的孔令奇，是孔子的第76代子嗣。全身充满音乐节奏、才华满溢的他让小虫一眼相中，并愿为其制作首张个人大碟。 唱片中除了请到金牌制作人全力护盘外，小虫也一连创作出『上火』、『妹妹』、『Should I stay should I go』以及『哈过头』等四首歌曲，成为专辑强力主打之作。然而略谙中文的孔令奇也在小虫的教导下，于首张专辑中发挥自我REP长才，与制作人即兴互动、大展身手合作填词谱曲，让消费者在Jeffery丰富多样化的音乐曲风里，也能感受他出生牛犊不畏虎的创作新意。

同年得意弟子任贤齐最新专辑飞鸟当然少不了恩师小虫的最新力作，两人的交情让小虫在满档的制作案中，特地拨刀写了『花太香』作为任贤齐主演之电视剧楚留香主题曲，一向在**配乐界执牛耳的他，为了这首歌还特地前往北京探视楚留香拍摄片场，在编曲方面并聘请北京国家级交响乐团一同演奏出古典唯美乐章，为『花太香』增添光芒；然而针对小齐的内陆市场喜爱度。 专辑收录『再出发』为世界杯棒球锦标赛主题曲，所有热爱看棒球的人只要想提到最有名的棒球主题曲，都是「再出发」，此曲为台湾政界倡导歌曲最佳典藏，被广为使用。

同年创作自无印良品中单飞的黄品冠，首张个人专辑由小虫全力打造抒情新作『陪你一起老』，在品冠自然清澈的嗓音诠释下，单飞成功。

2002年为任贤齐词曲创作并制作2002年全中国最大品牌「康师傅」冰红茶广告歌曲「冰力十足」。

同年也为黄品源再造事业佳绩，词曲创作并制作「小薇」专辑，专辑销售冠军横扫亚洲市场，继「你怎么舍得我难过」后再创事业第二春。

2003年再度为荣获2002年《金曲奖最佳新人奖》的孔令奇Jeffrey Kung远赴美国制作第二张专辑「WORLD PEACE」，并且执导「WORLD PEACE」MTV之导演工作。

多年前曾为钟镇涛词曲创作「只要你过得比我好」一曲，成为全华人市场经典金曲，2003年加入滚石唱片，再度为阿B制作「男人」专辑，整张专辑远赴美国加州与好莱坞交响乐合作录制，呈现成熟又古典美，是一张市场上难得有深度的发烧唱片，显示小虫的制作功力超凡。

2004年为任贤齐制作最新「情义」专辑，专辑中并创作「你是我老婆」。专辑销售冠军！再造小齐亚洲旋风！

同年，为南亚大海啸，创作并制作「爱」，集合中港台三地共69位超级巨星，共同演唱为赈灾募款晚会当晚募款上亿元。

2005年为中央电视台名制作人张继中创作并制作大陆连续剧神雕侠侣原声带专辑与配乐，为男主角黄晓明创作「双飞」主题曲，梁静茹主唱插曲「恋着多喜欢」以及由张继中、胡军、黄晓明、周华健以及小虫本人跨刀，共同演唱剧中片尾曲「江湖笑」。

同年为台湾电台“台北之音”，周年纪念歌曲，创作并制作「希望」台歌。此曲并赠与“台湾爱盲儿童协会”筹募经费之主题曲。

2006年受邀创作台湾轰动全国际的红衫军主题曲「红花雨」，此曲优美感动数万人的心灵，并扬名海外。

2007年小虫将创作25年，上千首音乐多变创作中，精挑细选40首脍炙人口的歌，制作成4张音乐风格不同的专辑，分为「东方、西方、南方、北方」由原创者小虫老师亲自诠释演唱，专辑名称（与世无争）海蝶唱片即将发行。

另着手写书（太阳之城）一部勇敢冒险儿童小说，包括**剧本，配乐、主题曲…相信又是一部经典之作。

找好听的雅尼的音乐30首以上.........

看你要干啥了,纯唱歌?还是找丫头？辽化老道内边歌厅50块钱2点,里面**也是50块钱俩点,就是环境不怎么好,**也都老娘们.市内的话,新华路的虹声,金色大地环境好.丫头也都小的,但是消费高.我给你说一些差不多的吧,环境不错,消费也可以接受. 辽纺那块,连着好几家.圣歌惠迪.金色大地(同名但不是一家）天上人间,（雅尔就不值得一提了吧- - ）都行.然后武胜路,砖石城.艺华隆,再然后就中心路紫禁城.星光大道（这个我没去过以前叫万紫千红,）最后还有文胜路的.襄雅,天竺（也没去过）.你自己看看哪个离你家近点.去着方便就去哪个呗。反正我说的这些环境消费都不太离谱.灯塔的就不用我介绍了吧？ - -

薛之谦的《初学者》歌词是什么意思？

官方专辑

Optimystique (1980）

Keys to Imagination (1986)

Out of Silence (1987)

Chameleon Days (1988)

Niki Nana (1989)

Reflections of Passion (1990)

In Celebration of Life(1991)

Dare to Dream (1992)

In My Time(1993)

Yanni Live at the Acropolis(1994)

Tribute (1997)

If I Could Tell You (2000)

Ethnicity (2003)

Yanni Live, The Concert Event(2006)

雅尼官方网站 专辑名称：Optimystique

发行时间：1980(Originally),1990-10-25(rereleased)

专辑备注：第1张专辑

专辑简介：

这个是雅尼的第一张专辑,其中也没有什么特别引人之作.

但我们可以从"Farewell"等曲中领略到雅尼音乐风格的雏形.

这张堞的发行时间已经离我们很远了,其纪念的意义尤其显得特别......

1.The Sphynx

2.Butterfly Dance

3.Strings

4.Twilight

5.The Chase

6.Farewell

7.Turnofthe Tide

8.The Magus

专辑名称：Keys to Imagination

发行时间：1986

专辑备注：第2张专辑

专辑简介：

这是BMG发行的首张雅尼音乐专辑，但实际上应该是他的第2张专辑~~

由Peter Baumann协助完成，雅尼电子音乐风格在此确立。

Santorini,Keys To Imagination及Nostalgia这三首后来在卫城音乐会中大放光彩的作品最初均收录于此。

1.The North Shore of Matsushima

2.Looking Glass

3.Nostalgia

4.Santorini

5.Port Of Mystery

6.Keys To Imagination

7.Forgotten Yesterdays

8.Forbidden Dreams

专辑名称：Out of Silence

发行时间：1987

专辑备注：第3张专辑

专辑简介：

这个是雅尼的第3张专辑~~

其中Acroyali/Standing In Motion(medly)和Within Attraction是经典之作

1.Sand Dance

2.After Sunrise

3.Standing In Motion

4.The Mermaid

5.Within Attraction

6.Street Level

7.Secret Vows

8.Point Of Origin

9.Acroyali

10.Paths On Water

专辑名称：Chameleon Days

发行时间：1988

专辑备注：第4张专辑

专辑简介：

这个是雅尼的第4张专辑~~

Reftlections Of Passion经典之作，Swept Away，Marching Season和The Rain Must Fall曾在雅典演出

1.Swept Away

2.Marching Season

3.Chasing Shadows

4.The Rain Must Fall

5.Days Of Summer

6.Reflections Of Passion

7.Walkabout

8.Everglade Run

9.A Word In Private

专辑名称：Niki Nana

发行时间：1989-08-24

专辑备注：第5张专辑

专辑简介：

这个是雅尼的第5张专辑~~

雅尼八十年代专辑中参与乐手最多的一张。电吉他，小号，人声都是首次出现。

Nightbird后来被别的歌手填词而风行一时。

1.Niki Nana

2.Dance With A Stranger

3.Running Time

4.Someday

5.Human Condition

6.First Touch

7.Nightbird

8.Quiet Man

专辑名称：Reflections of Passion

发行时间：1990-08-24

专辑备注：精选专辑

专辑简介：

这个是雅尼的首张精选专辑~~相信这张有的人应该很多了

国内也有卖的,很便宜,20元~~

雅尼的精选专辑，收录其八十年代的许多佳作。

其中Almost A Whisper,True Nature,Flight Of Fantasy为新作。

1. After The Sunrise

2. The Mermaid

3. Quiet Man

4. Nostalgia

5. Almost A Whisper

6. The Rain Must Fall

7. Acroyali

8. Farewell

9. Swept Away

10. True Nature

11. Secret Vows

12. Flight Of Fantasy

13. A Word In Private

14. First Touch

15. Reflections Of Passion

专辑名称：In Celebration of Life

发行时间：1991-11-12

专辑备注：精选专辑

专辑简介：

雅尼的精选专辑，收录其八十年代的许多佳作。其中Song for Antarctica为新作。

1. Santorini

2. Song for Antarctica

3. Marching Season

4. Walkabout

5. Keys To Imagination

6. Looking Glass

7. Somebody

8. Within Attraction

9. Standing In Motion

10. Sand Dance

专辑名称：Dare to Dream

发行时间：1992-03-10

专辑备注：第6张专辑

专辑简介：

这是一张颇具可听性的专集。小提琴的加入为雅尼的音乐增色不少。

从此开始，雅尼的专辑均由其本人独立制作。

同时,这也是雅尼第一张获得葛来美奖提名的专辑，是雅尼自评为所有专辑中最具有纪念意义的一张专辑。

雅尼曾说过：“人之一生，实际上是在不断地做梦、追梦，并不断努力使梦成真。”

《追梦》，就是雅尼梦想成真的开始。

在《追梦》中雅尼用古典琴键音乐的清丽风韵加上现代电子乐的极速音效，营造出一种瑰丽、斑斓的音乐奇景。

引领你在音河里自在畅想，自由地呼吸，轻松游历人间世情。

清脆的钢琴声一点一滴地敲击着你我的心灵，是雅尼在与我们情感交流，他用宽阔自由又略带伤感的乐风牵动着人们的悲喜心绪。

1. Once Upon A Time

2. A Love For Life

3. Nice To Meet You

4. So Long My Friend

5. You Only Live Once

6. To The One Who Knows

7. Face In The Photograph

8. Felitsa

9. Desire

10. Aria

11. A Night To Remember

12. In The Mirror

专辑名称：In My Time

发行时间：1993-04-06

专辑备注：第7张专辑

专辑简介：

这是一张公认的经典唱片。

雅尼演奏了全部九首新作和上张专辑中的FELITSA及IN THE MIRROR。

我们可以从中感受到异于其以前任何一张唱片的韵味和内涵...

其中有许多歌曲都是非常经典的...

例如:In The Morning Light,One Man's Dream,The End Of August,In The Mirror,Felitsa......

但是我觉得最为经典的还要属Until The Last Moment~~

这首歌可以说是YANNI抒情曲子的颠峰之作...

正如一位乐迷所说，这是一张“自省”的专辑，久听不厌。

1.In The Morning Light

2.One Man's Dream

3.Before I Go

4.Enchantment

5.The End Of August

6.To Take...To Hold

7.In The Mirror

8.Felitsa

9.Whispers In The Dark

10.Only A Memory

11.Until The Last Moment

专辑名称：Live at the Acropolis

发行时间：1994-03-01

专辑备注：第8张专辑

专辑简介：

台湾诗人余光中有句名诗——“星空很希腊”。这很受某些人的诟病。其实，若非浆糊脑袋，对古希腊的文明与传说稍具了解，就不难体会，

这比直接称赞“星空很美丽，很神秘，很罗曼蒂克”要高明得多。在诗人的想象中，“希腊”是浪漫的代名词。1993年9月，来自希腊的钢琴王

子雅尼，带着他充满希腊风情的梦幻作品，在雅典卫城，帕台农神庙之下，著名的Herod Atticus剧场中，开了一场盛大的音乐会。安坐在两千

年历史伟大建筑中，不免要大发思古之幽情，耳边偏又回响着最现代、最热情、最浪漫的NEW AGE。天地无情，建筑无言，荒烟蔓草间的往昔幽

灵在无声地啜泣。只有雅尼披散狂放的长发，用最优雅的手势，驱动他规模庞大的乐队，向历史进行了一次耀武扬威的挑战，抑或挑逗？这充

分地表现了雅尼的胆识和想象！经过差不多两年的策划，雅尼和皇家爱乐乐团联袂，在家乡父老面前，雅尼完成了他的梦想。他说：“在这样

的宏大的地方和热情的观众面前演奏，是我一生中最美好的一次经历。”不可否认，这也是一场极其成功的商业炒作——再过去两千年，这些

建筑将依然留存，所有的盛事壮举早就烟消云散，雅尼的音乐亦成为荒烟蔓草间幽灵的一声啜泣。雅尼生长在优雅的文明之邦，自幼对音乐有

浓厚的兴趣。1973年到美国就读大学，主修心理学，副修钢琴，也因此首度接触电子合成键盘。毕业之后，致力音乐制作，陆续推出专辑，收

到热烈反响。尤其是第一张精选——“REFLECTIONOF PASSIONS”推出，一下子挤上美国BILL BOAR的NEW AGE排行榜冠军数月之久，顿时成为新

世纪音乐大师，也为他赢得希腊钢琴王

子、键盘王子的美誉。这张《雅典卫城现场音乐会》正好是他的第十张专辑。既然，无法置身悠久的雅典卫城，我们的眼睛不能领略那迷人的

景象，而我们的耳朵可以从容地体会这场浪漫的音乐风暴。开场单曲“Santorini”令人有置身另度空间

，观看星球大战的浩瀚感觉；“Keys To Imagination” 8/7拍子的灵活运用展现出浓郁的希腊风情；“ One Man's Dream ”中透露的优雅、

柔情令人心动；“Reflections Of Passion”热情奔放的鼓声，则令人迷眩。那股子浪漫的情味委实已浓得化不开！啊，躺在很“希腊”的星

空下，听着雅尼奏出的妙音，心头浮上的是拜伦的那首《雅典的少女》——

我要凭那松开的卷发，

每阵爱琴海的风都追逐着它，

我要凭那长睫毛的眼睛，

睫毛直吻着你颊上的桃红，

我要凭那野鹿似的眼睛誓语，

你是我的生命，我爱你。

......

01.Santorini

02.Keys To Imagination

03.Until The Last Moment

04.THE Rain Must Fall

05.Acroyali/Standing In Motion {Medley}

06.One Man's Dream

07.Within Attraction

08.Nostalgia

09.Swept Away

10.Reflections Of Passion

11.Aria

专辑名称：Tribute

发行时间：1997-11-04

专辑备注：第9张专辑

专辑简介：

这是雅尼专辑中最为精采的一张~~

从此，雅尼的音乐彻底告别了“广告音乐”时期。

它包括印度泰姬陵，中国紫禁城音乐会中的九首新作和两首旧作的改编版。

全专辑充满激情，激荡人心，九首新作除Waltz in 7/8 外，首首不同凡响。

管弦乐队的演奏，歌手的演唱，乐手们的solo交融在一起，雅尼的音乐从未如此丰富多采过...

特别是Alfreda Gerald，Vann Johnson的演唱和Pedro Eustache的各种笛子及saxophones的演奏,

为雅尼的音乐增添了前所未有的亮点。

较之卫城音乐会，本专辑音乐中的管弦乐队和乐手们的solo融合得更加自然...

旋律也不再像从前那样“相对单一”，一些地方可称妙手偶得。

总之，雅尼的音乐在此尽显成熟洒脱的一面，但可惜的是雅尼本人的演奏被众多乐手掩盖，显得无甚新意。

雅尼是第一位被中国政府批准在紫禁城城内举行演出的西方音乐家.

1997年那恢宏的现场演出场面，朋友们一定还记忆犹新。

1997年末一张名为《致敬——紫禁城》的大碟问世了~~

这张专辑精选了97年5月雅尼在中国紫禁城现场表演的精彩曲目...

它们激情澎湃，会很自然地把聆听者带往当时当地，并使你深深沉浸在。

这位曾两次获得灌录白金唱片殊荣以及得到格菜美奖提名的现代音乐家在新专辑中展现的激情、浪漫和魅力使许多行家认为这张专辑的整体实

力更胜于其早期代表作“希腊雅典卫城音乐会实况”。

01.Deliverance

02.Adagio In C Minor

03.Renegade

04.Dance With A Stranger

05.Tribute

06.Prelude

07.Love Is All

08.Southern Exposure

09.Waltz In 7/8

10.Nightingale?

11.Niki Nana(We're One)

专辑名称：If I Could Tell You

发行时间：2000-10-03

专辑备注：第10张专辑

专辑简介：

这是一张纯正的New Age专辑。

这是一张“慢热”的作品。

可以说，初听一遍，你可能感到它很一般，不如YANNI以前的作品。

但只要你听上几遍，你就会被它迷住~~

你会发觉其实好多曲子都非常好听，非常耐听的。

这是一张由其个人担当所有乐器的演奏的完完全全的电子音乐专辑

没有特别的技巧，没有独特的概念，只有回归音乐本质的旋律。

听这张专辑时，不必像听TRIBUTE那样放下手头的事...

你可以一边看书，一边欣赏它，电视台的节目也可以把这里的很多曲子用作背景音乐

当我们听到“With An Orchid"和"If I Could Tell You"时

依然可以为之深深感动，就像听雅尼的其他经典作品。

依然是那个胸怀宽广，热爱生活的雅尼，无论以何种音乐形式，雅尼的fans都能感受到。

在YANNI个人的第十二张专辑[IF I COULD TELL YOU]中

融合了古典与现代感，丰盛、精彩有如织锦画一般，蕴含浪漫与撼人的张力，跨越了种族与文化的疆界

从中流泄出优美旋律，异国风情和撼人的能量。

专辑中的作品力求做到简单明了，以键盘为主，仅用几件必须的乐器加以伴奏。

在开始曲“On Sacred Ground”中，伴着舒缓的节奏，经过数据处理模拟出教堂唱诗班的圣歌。

随后的“The Flame Within”，则带有鲜明的弗拉门哥（flamenco)曲调。

在“A Walk in the Rain”和“Highland”中，雅尼又尝试在钢琴和键盘演奏中加进唱诗班的和声

而雅尼独特的演奏仍然优雅、动人。

专辑中的作品表现出一种平淡的心境，与雅尼往日那些激情四溢的大作比起来，更显得纯朴与自然。

1.On Sacred Ground

2.The Flame Within

3.Midnight Hymn

4. November Sky

5. With An Orchid

6.Wishing Well

7.A Walk In The Rain

8.Highland

9.If I Could Tell You

10.In Your Eyes

11.Reason For Rainbows

专辑名称：Ethnicity

发行时间：2003-02-11

专辑备注：第11张专辑

专辑简介：

雅尼于2003年2月推出的最新休闲音乐专辑，是雅尼专为雅典奥运会预热助势而作。《天下一家》的英文名为《Ethnicity》，港台翻译为《大

同世界》，意指这是一张世界所有民族都会爱听的专辑。新专辑中，雅尼仍以钢琴、合成乐器、乐团等大编制方式来演奏自己的创作乐曲，使

专辑保持了雅尼一贯的独特音乐气氛。不同的是《Ethnicity》加入了不少人声吟唱，而且专辑的音乐风格比以往任何一张专辑都要多样化，按

雅尼自己的说法，这张融合了多种文化的专辑最终的结果是要让全世界的人都满意。

几分古典音乐的风骨和气派；通俗流行中又带有超脱情调；雅尼别具一格的编曲、和弦、迷离梦幻的演奏现场征服了世界。丰富优雅的节奏是

现代与古典的结合，传统与现实的汇聚，清透、神秘，充满朦胧氛围，雅尼挑战传统，独一无二的音乐风格：钢琴、合成乐器、乐团的大编制

，以声、光、电于一体的华丽电子音乐演奏会，风靡全球。在雅尼营造的神秘飘渺意境中，聆听者总会不知不觉中摆脱尘世对灵魂的羁绊，得

到心灵的洗涤……

雅尼以前的专辑都只有创作音乐，而这次专辑中改编自己早期的作品“The Promise”，请好友填词，由曾在他tribute巡回演出中表演的女声

洁诺(Alfreda Gerald)献声。另一曲“Almost A Whisper”也是一首抒情至极的歌曲。专辑中巧妙融入世界各族群的音乐色彩，雅尼表示，即

使不同的种族，不同的文化，一旦进入了音乐世界，就会发现音乐是共通的语言，众人的灵魂也会在音乐中合而为一。

新世纪音乐大师雅尼两年来一直在世界各地旅行，经过长时间的沉淀酝酿才完成了《Ethnicity》中的十二首新曲。雅尼的上一张专辑是2000年

的《If I Could Tell You》，睽违3年，今年雅尼不仅推出了乐迷们期待已久新专辑《天下一家》，还出了个人的第一本书——《Yanni In

Words》，同时雅尼正在进行2003-2004年度的世界巡回音乐会演出。

媒体评价：“此次的专辑，雅尼承袭他一贯的清新风格，为我们营造出一种浪漫动人的气氛，宽阔自由又略带伤感的乐风牵动着我们的悲喜心

绪。在繁忙喧闹的快节奏生活之中，偷得半日闲来聆听雅尼的音乐，也许可以找寻到一份久违了的轻松和休闲。总体来说，这张专辑没有特别

推荐的曲目，因为专辑本身就是一个大乐曲，需要完整地聆听，当雅尼的音乐响起来，你仿佛站在寂寞的悬崖高处，看着广阔的大地和海洋，

看着不断奔腾的青青，似乎圣洁清亮的光芒洒满了人间，一切烦忧离我们远去，当音乐戛然而止，一切又都回归现实，让人深深感触到音乐在

生活中的魅力。”

1 Rites Of Passage

2 For All Seasons

3 The Promise

4 Rainmaker

5 Written On The Wind

6 Playing By Heart

7 At First Sight

8 Tribal Dream

9 Almost A Whisper

10 Never Too Late

11 Play Time

12 Jivaeri(Jiva-En)

专辑名称：Piano Two

发行时间：1987

专辑备注：钢琴专辑

专辑简介：

该钢琴合辑发行于1987年,是PRIVATE MUSIC公司出品的.

值得一提的是里面包括雅尼的三只钢琴曲目:Marching Seasons, Nostalgia, Mother Night.

Marching Seasons在中已被收录,且为钢琴版本;

而Nostalgia是首次以钢琴版本演奏收录于唱片中.

Mother Night则是一只我们从未听过的雅尼钢琴作品.

1 Nostalgia

2 Mother Night

3 Marching Seasons

专辑名称：I Love You Perfect

发行时间：1993-06-30

专辑备注：原声专辑

专辑简介：

严格地说,这应该算作一张电视原声带.但由于全部作品均出自雅尼之手,SO我还是把它放在"经典音乐区"~~

(中译:完美的爱人)是1989年美国ABC电视网推出的电视长片,雅尼承袭了他一贯的清新风格,为整部电视片营造出浪漫动

人,宽阔自由,带点伤感的音乐曲风,完美呈现出剧情的情境转折与剧中人物的悲喜心绪,其中电子合成乐与真实钢琴交杂出的空间感,不失雅尼擅长的新世纪音乐本色.

其中的主题音乐源于Yanni自己的作品

大家也来听听雅尼的配乐怎么样吧~~

1.Opening Credits/Theme to "I Love You Perfect"

2.The Lover's Quarrel

3.Allan Fired

4.Chair Shower Court

5.Setting the Horse Free

6.Lovers Make Up

7.Clarinet Quintet K. 581 - Allegretto

8.Marry Me!

9.I'll Be by Your Side

10.Temper Tantrum

11.But I Have Some Good Days

12.Hospital Montage

13.Christina Dies

14.Ending Credits/Theme to "I Love You Perfect"

专辑名称：In the Mirror

发行时间：1997-04-15

专辑备注：精选专辑

专辑简介：

这是雅尼的一张精选专集,里面的曲目主要选自专集和,

其中的"Aria"是他在雅典卫城举行的演奏会的现场版本~~

1.In the Mirror

2.In the Morning Light

3.A Love for Life

4.One Man's Dream

5.Within Attraction

6.Forbidden Dreams

7.Once upon a Time

8.Chasing Shadows

9.Aria

10.Quiet Man

11.Enchantment

12.So Long My Friend

13.Before I Go

14.End of August

15.Face in the Photograph

michael jacson 自己写词作曲的歌有哪些

薛之谦的这首《初学者》和其他的“薛氏情歌”稍有不同，它更多的是体现了一定的人生意义。每个人在一开始都是初学者，无论是在生活中的哪个方面。作为“初学者”，我们可能都被嘲笑过，欺辱过，最后成功的人也许还被万人崇拜过……但是到头来才发现一切都是虚妄，尤其是在爱情中被抛弃的人。所以，从一开始，我们就应该保持住那份本真和善良，不要最终成为自己开始厌恶的那种人。对于这首歌的处理，薛之谦在主歌是低回婉转地铺陈，而到了副歌部分，似乎要大声地嘶吼，但又迅速拉回，更让我们体会到他对这首歌的用心：初学者，是收敛，是认真，是坚持，而不是肆无忌惮。

除了Steven Price 还有哪些音乐编辑出身的**配乐家

歌词 作曲 唱歌

歌曲∶Heal The World (拯救地球)

音乐风格∶R&B(节奏布鲁斯) , Soul(灵魂乐)

演唱：迈克尔·杰克逊

专辑：《Dangerous》

作词：迈克尔·杰克逊

作曲：迈克尔·杰克逊

发行时间：1991年

《Heal The World》简介

1991年创作，Heal The World 是为了配合杰克逊自己的同名慈善组织所作 ,Heal the world是一首呼唤世界和平的歌曲，十分优秀，歌词倡导人们保护和珍惜我们的环境，让战争远离，世界和平，我们的心中都有一个地方，那就是爱，让我们营造一个没有战争、没有荒地，生机勃勃，到处充满了温暖和关怀的世界，让孩子们可以自由的欢笑，让世界充满爱。

这是一首关于儿童、地球、爱心的优秀作品，词曲都是由迈克尔·杰克逊一手包办的。歌曲一开头，便是孩子们的嬉笑声、哭声……这也许是让我们从歌曲中体会到童真的可贵和重要性。迈克尔·杰克逊唱出了发自内心的心声。若你用心去聆听，就能体会歌曲当中流露出的情感。迈克尔·杰克逊的唱腔有点像女声，但这正是他唱功的独到之处。他的声音似乎来自另一空间，纯洁而又充满童真。正是这样，他用这纯洁的歌声洗净了每颗心，挖掘了人心的善良。听了“Heal the world”之后，也许你会感到周围是充满爱心的，感到改善这个世界的任务是重大的。我想只有世界没有了战争，儿童才是幸福的，地球才是美丽的。

这首歌可以算是一首老歌，但给人的感觉很多，给人们留下的思考也很多……

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歌曲∶black or white （黑与白）

音乐风格∶Hard Rock(硬摇滚) Rock(摇滚)

演唱：迈克尔·杰克逊

专辑：《Dangerous》

作词：迈克尔·杰克逊

作曲：迈克尔·杰克逊

发行时间：1991

"Black Or White"讲述的是种族问题，但却不是用严肃而沉闷的方式来表现。这首歌曲拥有轻快的节奏，至少在歌曲本身当中，Michael没有对那些不平等表露出极端的愤慨——虽然他仍然提到了这些事实，他完全将那些置之度外，而声称"I said if you're think of my baby / It doesn't matter if you're black or white"（我说如果你想成为我的爱人/你是黑是白都没有关系）。Michael还首次在他的歌曲里尝试请来说唱歌手来为歌曲增色，L. T. B.在"Black Or White"中献上了一段说唱，同样不可避免地痛批了一番社会上的黑暗，并阐述了自己的态度——"I am not going to spend my life being a color"（我这辈子不是为了某种肤色而活）。另外，此曲有一段与之无关的开篇序曲，序曲当中儿子与父亲的小情景剧给大众带来了愉悦，这也增添了一种轻松的基调（也可能是对种族主义的不屑）。当然序曲大概是为Slash而设，Slash在曲中有段滚石风格式的即兴演奏。总的来说，"Black Or White"还是一首不可多得的上乘之作。

歌曲∶Billie Jean （比利金）

音乐风格∶Dance-pop(流行舞曲),, R&B(节奏布鲁斯), Funk(放克)

演唱：迈克尔·杰克逊

专辑：《Thriller》

作词：迈克尔·杰克逊

作曲：迈克尔·杰克逊

发行时间：1982年

作为Michael Jackson最杰出和最重要的代表作品，"Billie Jean"是音乐史上的一个里程碑。仅仅以数字来看，它在美国单曲榜第1名上呆了七周，并在其中的一周同时登上英国榜冠军，成为他的首支英美双料冠军。还在美国R&B榜的第一名上停留了九周，卖出了100万张单曲唱片，并为Michael夺得了格莱美“最佳节奏蓝调歌手奖”。它还被《滚石》杂志评为“史上最伟大的100首流行歌曲”的第5名和“史上最伟大的500首歌曲”的第58名，并被《Blender》杂志评为“500首有生以来最伟大的歌曲”的第1名！据说，Michael在创作这首歌曲的时候，曾经在洛杉矶的高速公路上还深深沉醉于一段萦绕在脑海里的旋律，以至于没有意识到他豪华座驾的底盘开始冒烟。这首歌曲是关于恐惧不安的亲子关系的故事，源自于他和那些患有妄想症的女性歌迷的遭遇。Michael Jackson之前的个人作品，都是豪华风味的迪斯科，但是"Billie Jean"却是让人毛骨悚然，带着脉冲萦回的低音、如鞭抽一般的重拍，以及怪诞的多音轨演唱，在键盘声和弦乐声的空隙中跳跃，感觉就节奏上来说"Billie Jean"实际上是一次五分钟的崩溃。心跳般的重击鼓点揭开了该曲神秘的序幕，伴以漂浮喘息的声效，又漫溢着浓郁的R&B之感，而沉重的放克鼓点在第二段开始便再也掩盖不住凄美的旋律。Michael的亲笔创作，让"Billie Jean"成为了如此一支迷人的心理戏剧，很少有歌曲能传递出如此之多的心理素材：偏执、妄想、恐惧、诱惑和羞耻，它们在歌词中混合，徘徊于直率的否定——"She said I am the one / But the kid is not my son"（她说我就是那个人/但那孩子不是我的）和表面上的认罪——"This happened much too soon / She called me to her room"（这发生得太快/她叫我去她的房间）。最终Michael的声音在反复吟唱"Billie Jean is not my lover"（比莉·琼不是我的恋人）中飘远消逝，让我们永远也无从知道这个悲伤故事的结局。无论它是否有更大的自传性或历史性的意义，"Billie Jean"归根结底还是一首舞曲，无数次的电台或MTV台的播出，并没有丝毫减弱这支歌曲震撼扬声器的力度。"Billie Jean"在各个层面上都炙手可热，它有超炫的节奏、音效、旋律、歌词、演绎，它从身体上、情感上，甚至精神上影响着你。

歌曲：Earth Song（地球）

音乐风格：Blues（蓝调）, gospel（福音）, opera（歌剧）

演唱：迈克尔·杰克逊

专辑：《HIStory》

歌词：迈克尔·杰克逊

作曲：迈克尔·杰克逊

发行时间：1995年

《HIStory》专辑的第3首单曲"Earth Song"，是一首包含民谣蓝调，福音和歌剧关于环保音乐作品,被许多人认为是Michael Jackson 拍摄过的最棒的音乐录影。Earth Song"，Michael Jackson在片中扮演一个失落的救世主形象，他为被人为破坏的环境、被无辜屠戮的野生动物和被战火摧残的世界而悲泣，该片最具震撼性和戏剧性的场面出现在末尾：各地心受创伤的人们与Michael Jackson一道，在焦土上以一种古老而奇特仪式呼唤神力。大地之母最终响应。在狂风怒号、闪电雷鸣中，在Michael Jackson近乎绝望的嘶喊中，者复活，万物重生……音乐录影以倒放镜头的拍摄制作手法，在荧幕上完成了一个现实中永远不可能实现的梦境。这部天真而煽情的短片引起了世人的共鸣，然而这个已经充满危机的世界的真正得救之道，还在于人类自身的觉醒、即刻的行动和不懈的努力。

歌曲∶stranger in Moscow （莫斯科的陌生人）

音乐风格∶R&B(节奏布鲁斯)

演唱：迈克尔·杰克逊

专辑：《HIStory》

作词：迈克尔·杰克逊

作曲：迈克尔·杰克逊

发行时间：1996年

《stranger in Moscow》Michael Jackson在俄罗斯的酒店里，听着楼下无数歌迷的热烈欢呼，内心却感到无比孤独，于是在立刻创作了此曲,讲述了美国当时社会个人士的生活烦恼，压力和无奈，一个因失业而沦落的乞丐，他的落魄，一个高层人士即将要面临失业的无助，一位女士坐在咖啡厅里，心里承受着工作的压力，而无力（或许她在等一个人），一个无法和别的孩子一样一起玩耍打棒球的男孩子，一个失去妻子的丈夫的孤独感，他们一个个都面对着当时社会以及现实社会中最残酷的现实。他们感觉不公，所以最后歌声到达高潮，那心中的忧伤，不满和气愤全都在一场雨中爆发！让人大快人心。最后的淋雨让人感觉清爽，大雨冲刷着这个世界，也冲刷着他们内心深处。他们渴望冲洗掉内心的烦恼和忧伤。

歌曲∶Man in the Mirror（镜中人）

音乐风格∶Soul(灵魂乐)

演唱：迈克尔·杰克逊

专辑：《Bad》

作词：迈克尔·杰克逊

作曲：迈克尔·杰克逊

发行时间：1988年2月

“Man In The Mirror”这是Michael为唤醒世界对不幸人们的关心意识而做的又一次努力。Man In The Mirror这部慈善性质的音乐录影中很多镜头都是饱受战争和种族冲突之苦的非洲人民（很多是特写非洲儿童的），这是一个充满关怀之情的MTV，看了让人心碎，这个MV很有意义 里面纪录了曾经的维护和平为生活在社会低层弱势群体争取权益地位做出努力的名人，其中马丁路德金，甘地和特雷莎修女都有出现，就像歌词呼吁 你若你想让（World A Better Place) 世界更美好）（Take A Look At Yourself And 先审视你自己）（Then Make A Change 然后作出改变）据说那是MJ的音乐关注儿童，人类，地球就是从那时候开始的.

歌曲∶We are the world（天下一家）

音乐风格∶Pop(流行音乐)

演唱：迈克尔·杰克逊

词曲∶迈克尔·杰克逊.莱昂纳尔·里奇

发行时间：1985年

史上最著名的公益歌曲《We are the world》(天下一家).1985年，当时非洲正闹饥荒，数以万计的儿童正受到饥荒之威胁，而非洲的情况是，人们开始放弃为生存而努力，因为一切的一切似乎都已是徒劳。在这样的背景下，Michael Jackson做了一件国际性慈善壮举作为发起人呼吁美国歌手一起灌录歌曲,为了写好这首歌，莱昂诺和迈克尔奋斗了4个晚上,Harry Belafonte 和 Kenny Rogers组织执行，Quincy Jones担任制作，昆西·琼斯负责制作的，最后由美国当红45位歌星联合演唱，迈克尔和莱昂诺所创作的歌词体现不分你我,不分种族,不分肤色,天下一家,我们都是一家人，影响着数以百万计的各个种族和信仰的人，它鼓舞着人们去拯救非洲那些因饥饿而受着亡威胁的人们,震撼了亿万人的心,此曲在社会上产生巨大反响从而风靡全球。

歌曲：Bad（真棒）

音乐风格：Soul（灵魂乐）, R&B（节奏布鲁斯）, Dance-pop（流行舞曲） Pop rock（流行摇滚）

演唱：迈克尔·杰克逊

专辑：《Bad》

歌词：迈克尔·杰克逊

作曲：迈克尔·杰克逊

发行时间：1987年8

歌曲：Ghosts(鬼怪)

演唱：迈克尔·杰克逊

专辑：《HIStory》

歌词：迈克尔·杰克逊

作曲：迈克尔·杰克逊

发行时间：1997年

《鬼怪》《幽灵》（Ghosts）艺术家：michael jackson（迈克尔·杰克逊）

简介：《Ghosts》《Too bad》《Is it scary》本身并不是组歌，单独听哪一首也不是绝对吸引人，MJ是这个世界上最精明，最懂得如何宣传的人，他于1996年拍摄了一部伟大的狂想音乐录影带，总共35分钟长。改编自Michael Jackson和恐怖小说之王史蒂芬·金的原创概念。Jackson在片中一人饰五角。导演是好莱坞特效大师Stan Winston。这在当时是最长的音乐录影带，（《吉尼斯世界纪录大全》有记载）其中的背景音乐就是上述三首歌，在MJ劲爆的舞姿衬托下，三首歌被表达得淋漓尽致，起到了相当好的宣传效果。（这三首歌一直是我比较中意的歌）。《Too bad》本意表达的是一种惋惜的心理，放在MV中可以就说是对没有吓倒镇长的惋惜，但歌曲中又含有一点谴责，当镇长对迈斯卓说：“我不喜欢你。”时，两人的敌对关系就完全表现在迈斯卓的眼神当中了，谴责之意无可置疑。至于《Is it scary?》这首歌，我一直怀疑是不是专门为MV所创作的，或者说MV是根据这首歌有的灵感，总之，整个MV的主题就是以“吓人”展开的，台词中也多次出现迈斯卓带着有些狡黠的笑容问道:“Is it scary？”，MV的经典片段：迈斯卓变成骷髅跳舞的背景音乐就是这首歌，鬼怪们的尖叫使整个场面看起来怪诞又疯狂。就这首歌而言，创作得还是相当出色的，一个人在黑暗和极端寂静的场所听这首歌的感觉可以说是身临其境，棒极了，同样配上MJ和演员们没有章法的舞，十分震撼。歌曲《Ghosts》可以说是完全的狂想曲，讲述的完全是另一个世界，伴奏似乎掺杂了砸碎玻璃制品的声音，让人不禁联想到了僵尸们僵硬的身体，音乐与主题结合得非常完美，MJ再一次使用制作MV宣传歌曲的方法，震撼了世界人。

说起MV的另一层意思，不禁感到一阵凄凉，MJ是最会用艺术表达自我的艺人，这部MV看似是一部喜剧，却映射了MJ生活的悲剧。先看片中迈斯卓的生活环境：一所孤零零的别墅。说明迈斯卓是个孤独的人。而现实中的MJ也是一个孤独的人，他曾对媒体说：“我是这个星球上最孤独的人，有很多女孩都试图帮助我摆脱孤独，但她们都没有做到。”他的忘年交伊丽莎白 泰勒的话很好的诠释了MJ的孤独：“如果说他看起来与这个世界是那么的格格不入的话，只能说他已经超越了人们所能做到的极限。”镇民的安排也别有用心，从人种上来看，有黑人、白人、拉丁美洲人（很可惜没有亚洲人），从年龄上来看，有幼儿、青少年、成年人、老人，镇民的构成可以说就是MJ歌迷群体的缩影——他的歌迷是不分种族、不分年龄的。MV的第一幅画面是一帮人手持火把走向迈斯卓的住宅，很明显的探险人的装备。联想现实，在MJ没有出现在歌坛的时候。世界人对音乐还是处于一种尝试与探险的状态，正像最初MV中的镇民，对于迈斯卓的“把戏”一无所知。当镇民们刚接触迈斯卓的时候，还有一丝恐惧，他们从没有听过这样的音乐，看过这样的舞蹈，一切太突然了！然而很快的，他们被这音乐、舞蹈吸引，身体不禁摇摆起来，尤其是那些孩子们，眼里闪现出发现真理的光芒，生活中的MJ不就非常受孩子们的欢迎吗？想想看，我们刚接受MJ的音乐的时候，一定也有点不习惯，因为实在太特别了，然而逐渐得就陷了进去，无法自拔。因此MV中对镇民们表情变化的表现正是人们接受MJ音乐的过程。

镇长这个人不得不说，他是MV中最让人痛恨的角色，这个角色是由MJ扮演的，化装过程相当复杂，这个角色的原形应该是MJ的歌《D.S.》中所唱的那个可恶的检察汤姆 斯奈登。MV拍摄于1996年，第一起娈童丑闻是在1993年，也就是说拍摄时正好在娈童丑闻平息的时候，再加上他1995年的专辑《History: past,present and future book1》中收录了《D.S.》，这无疑是拍摄的最佳时间。 因为汤姆 斯奈登是个官员，所以在MV中就给了他一个镇长的职位，镇长一开始就和迈斯卓过不去，而且还百般辱骂他，并用“吓坏了孩子”为借口遮掩自己的丑恶，和汤姆一个德行，殊不知迈斯卓的表现说明他是很喜欢孩子们的，经常给他们变一些魔术，跟生活中的MJ一样。当看到镇长的种种刁难行为，很多观众都想，为什么迈斯卓仅仅是吓唬他，而不是给他点颜色看看呢？在这里就体现了迈斯卓的人性美，迈斯卓总喜欢搞一些花样，说明他是很孩子气的，这让我们联想到MJ就喜欢一些玩偶之类的东西，他的心理年龄不足五岁。试想，一个五岁的孩子怎么会伤害别人呢？何况MJ也不想让孩子们看到他伤害别人，因而作为以MJ为原型的迈斯卓没有理由伤害镇长。在MV中有很多对镇长的嘲讽，例如跳舞那一段，美妙的舞蹈安在一个肥胖的身躯上是不是很可笑呢？MJ算是出了一口气。

MV中还有一处很吸引人的地方就是那些形态各异的鬼怪们，其实这些鬼怪也不仅仅是普通的角色，迈斯卓称他们为“家人”，这就反映了MJ正过着如同腐尸一般的生活，实在让人揪心。然而有一段情节：鬼怪们纷纷倒立走在天花板上，随音乐缓慢下来，在悠扬的圣歌中，迈斯卓张开双臂，鬼怪们不再舞蹈了，而是正立着飘在空中，缓缓下落，之前的欢闹场面不见了，而是突然变得神圣了，人们瞪大了眼睛，被眼前的景象所感动。当我看到这里，不禁流泪了，这个片断告诉我们，尽管MJ的生活并不好，但他仍旧能够到达超越一切的高尚境界，这也是为什么它能创作出感动世界人的作品。

当迈斯卓从镇长的身体里出来后，问大家是否还要赶他走，镇长大声说：“是的，是的。”看到还有人希望他离开，迈斯卓的心在流血，他双膝跪地砸碎了自己，变成粉末，任由风吹走。事实上，后期的MJ可以说已经是一种自我毁灭的行为了，他不愿去外界，只是把自己囚禁在家中，不去寻找欢乐，这部MV可以说是一部预言。镇民们看到迈斯卓消失了，都伤心不已，他们已被迈斯卓的艺术吸引，于是从他们渴望的眼神中可以看到：他们希望迈斯卓复活，镇民的心理不正是我们歌迷现在的心理吗？然而结局是好的，迈斯卓复活了，镇长也不知去向了，但愿这部分的预言也是真的。

《Ghosts》的确是一部伟大的音乐录影带，他的伟大不仅仅在于出色的音乐和舞蹈，而是他的内涵。

歌曲∶Dirty Diana （风骚的戴安娜）

音乐风格∶Hard Rock(硬摇滚)

演唱：迈克尔·杰克逊

专辑：《Bad》

作词：迈克尔·杰克逊

作曲：迈克尔·杰克逊

发行时间：1987年

《Bad》专辑的第5首单曲"Dirty Diana"，同时给这张专辑带来了第5首冠军单曲，这是史无前例，并且至今无人能破的纪录！"Dirty Diana"在Michael Jackson的歌曲当中不是最受关注的，但它肯定称得上摇滚乐的上乘之作，这是首最优秀最纯粹最符合摇滚本质与良心的摇滚，将摇滚的喧嚣与暴戾发挥到了极致。这首歌曲同时也极大地传递了Michael内心的情感，表达了他对于那些试图利用明星来获取名利的女性的无奈与厌恶之情。Michael在歌曲中不断地用嘶裂的声线不断地呐喊着"Dirty Diana / Let me be"（风骚的戴安娜啊/放过我吧），传达了诱惑与挣扎的情景。同样的美色欺诈情节，这次Michael没有再次步入"Billie Jean"式的黑暗，他已能泰然自若地去面对。另外复杂的弦乐编排和Steve Stevens的友情吉他演奏，成就了"Dirty Diana"如梦境般华丽的旋律。

均衡蓝调是什么音效

《地心引力》曲目：

Above Earth 1:50

2. Debris 4:24

3. The Void 6:15

4. Atlantis 3:43

5. Don't Let Go 11:11

6. Airlock 1:57

7. ISS 2:53

8. Fire 2:57

9. Parachute 7:40

10. In the Blind 3:07

11. Aurora Borealis 1:43

12. Aningaaq 5:08

13. Soyuz 1:42

14. Tiangong 6:28

15. Shenzou 6:11

16. Gravity 4:35

《地心引力》的作曲者是英国作曲家史蒂文·普莱斯(Steven Price)，这是他今年第2部配乐作品（另一部是喜剧**《世界尽头》（The World's End）），而今年绝对是他的突破之年。普莱斯原本是一名吉他演奏家，他第一次涉猎**配乐是与特沃·琼斯（Trevor Jones）合作录制恐龙帝国（Dinotopia）和天降奇兵（The League of Extraordinary Gentlemen），此后他成为音乐编辑，曾先后与Howard Shore、Anne Dudley、Patrick Doyle、Hans Zimmer、David Arnold合作。在2011年，他制作了他第一部配乐作品，科幻喜剧《街区大作战》（Attack the Block），而在今年，他用《世界尽头》和《地心引力》来表明他自己生活是配乐界不可忽视、前途无量的新星。

普莱斯主动接受了《地心引力》创作配乐的过程中最大的困难。太空处于真空状态，声音是无法传播的，阿方索·卡隆为了在声效方面做到尽可能地真实，必须要把影片中出现的音效减到最少，而作为补偿，普莱斯必须在通过他的配乐传达影片所要表达的情感同时要丰富音效元素。当接受赫芬顿邮报的采访时，普莱斯讲到“卡隆只允许宇航员自己能听到的声音出现在影片中。你可以听到宇航服运动的声音，如果他们触碰到了其他物体，你可以听到它们振动的声音，但你绝对听不到其他背景里的声音。我们非常清楚音乐要尽可能地代表其他物体。我被要求去尝试在音色上能代表这些物体的声音。你在这部**中是听不到真正的爆炸声的，但你确实可以听到一下代表它脉动的声效，配乐实际上担任了一部分传统音效的工作，在音效团队的帮助下，我们可以做一些非常有趣的尝试。”

这张配乐最终呈现的结果是传统的**音乐中掺杂了不和谐的声效音轨，在正常情况下这中配乐我一向是敬而远之的，但出于某种原因，《地心引力》有所不同。这些音乐引人注目的、迷人的气氛可以抓住人的注意力，不是通过主题和旋律（虽然还是有那么点儿的），而是十分具有挑战性的音效和风格的碰撞引人入胜。某些声效听起来气场巨大，甚至可以感受到其摧枯拉朽的势头（如同第1轨“Above Earth”开头的电子音乐简直震耳欲聋），但是被优美的太空中让人晕乎的氛围外加轻柔的独唱和电子化的大提琴声所缓和，如同在太空中观赏到的地球奇观一般。

类似电子脉冲一样的二音主题代表了不详，当它反复出现的时候就伴随着落在布洛克和克鲁尼身上的灾祸，从第2轨“Debris”到表现黑暗和压抑的第3轨“The Void”，再到让人感受到令人窒息的力量与恐慌的“Don’t Let Go”，开场20分钟的配乐深深扎根于对于黑暗、无助、压抑的氛围的塑造，聆听者必然会感受到比起听传统配乐的享受，这些配乐曲目更具挑战性更难以“吞咽消化”，这些电子音效的建立与彼此交叠、旋转混合成几乎是纯粹杂音的东西伴随着恐惧席卷而来，幸而人声独唱与大提琴舒缓的曲调不至于让听者彻底疯掉。这种风格在配乐的后半部分又以愈加疯狂的形态再次袭来，“Fire”和“Parachute”两轨，尤其是后者，先后运用极其明显带来爆破感的大提琴的固定音型和铜管乐的三连音来表现迫在眉睫的场景

“Don’t Let Go”的第一部分，保留了同样的编曲和同样的电子音效，但将大提琴与深情、空灵的独唱转为了悲凉、孤独的哀叹，为克鲁尼的自我牺牲及布洛克失去同伴的苦痛描绘了完美的意境，之后的“Airlock”使用了一段钢琴独奏——混乱、恐惧中难得的静谧。而紧随的“ISS”、“Aurora Borealis”、略显温馨的“Aningaaq”、“Soyuz”延续了这种宛如梦境的氛围，使观众沉醉于这短暂的宁静中普莱斯最终在配乐的结尾部分，包括加在一起16分钟的“Tiangong”、“Shenzou”与“Gravity”，演绎了**主题以及情感内容，从之前的氛围中突破实现了主题的最终升华。“Tiangong”与“Shenzou”的前半段描绘了痛苦与歇斯底里，而普莱斯以逐步地升高音调的方式逐渐而无情地加强了紧张的级别，在“Shenzou”的后半部分以及作结的“Gravity”中，飙升的音量和更加有力的主题的展现，给人带来了极具幸福感的如释重负，让人不禁想起Ennio Morricone宛如圣歌一般的《战火浮生》的结尾。这仿佛是在诉说，越接近地球，来自内心深处的灵魂之声就愈加地强烈，太空固然美好，但回归才是最让人感受到地球的可贵

《地心引力》的配乐不会适合大众，这张配乐作品的大部分是由极具挑战性的、不和谐的电子音效所组成的，如果这种音乐实在让你忍无可忍的话，那么你会在听了15分钟后就弃之而去。同样的，那些认为太空题材的**配乐必须是恢弘的交响乐的人也必将会失望而归的，这不是那种配乐，如果普莱斯遵循了这条路，其配乐反而会破坏这部**。更加有勇气的听者会发现这样一张由极富天分的新人所作的大胆出众的，迷人的配乐烘托出了令人振奋的同时又极具宣泄感的结尾

蓝调（英文：Blues，解作“蓝色”，又音译为布鲁斯）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。蓝调起源于过去美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌。蓝调中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西方来源。